穆索尔斯基是19世纪最为激进的作曲家，受俄国当时动荡的社会背景影响，他所创作的作品多反应社会现实和底层劳动人民的生活疾苦。钢琴套曲《图画展览会》作为穆索尔斯基的经典之作，其生动的音乐形象和独特的艺术语言，使之成为19世纪浪漫主义时期俄罗斯音乐的代表作品。尤其作品中被广泛运用的俄国民族调式、民歌民谣等素材，所映射出的社会现实性，对于了解19世纪中期，俄罗斯民族乐派的创作风格，提供了具有价值的信息。徜徉于“图画展览会”的漫步长廊，滑稽怪诞的《侏儒》、沉重的《牛车》、轻盈的《雏鸟的舞蹈》等都以其鲜明的音乐形象，给听者留下深刻印象，而整部套曲的压轴之作《基辅大门》，则以辉煌的旋律和新颖的调式和声编排成为了整部作品中最大的闪光点。作品中经典的音乐形象如高大的“城门”、沉重的“教堂钟声”，嘹亮的“号角”等，皆以强烈的音响效果冲击着听者的耳朵。本篇文章，笔者正是以音乐形象的塑造为切入点，对旋律中体现的绘画因素进行了系统的阐述。这样的一部钢琴巨作，不仅在旋律、和声等方面富有独创性，在钢琴演奏方面也极具挑战。因此，作为一名演奏者，如何细致全面的诠释整部作品，在把握音乐内涵忠于乐谱的同时弹奏好作品就显得尤为重要。文章中笔者针对《图画展览会——基辅大门》的演奏展开分析，分别从柱式和弦弹奏、教堂颂歌式的四部和声演绎、带旋律的和弦弹奏、八度音阶的处理、多种形式的倚音处理及不同乐段不同踏板类型的运用等六个方面展开。通过整理细化乐曲中的技术要点，有利于在演奏实践中更准确的把握作品，深度挖掘音乐作品的情感内涵。