《潇湘奇观图》被认为是米友仁传世的一幅代表米氏云山艺术风格和追求的精品力作，其精妙绝伦的笔墨技法，创造了中国画中江南山水笔墨形式美的典范。文人画随着时代的发展，其情调、格局、技巧都发生着变化，但其不曾改变的是画面背后所带有的深重个人色彩和因人而异的个人魅力。欣赏者在面对一幅真正的艺术作品时总是能够和作者产生心灵上的共鸣，米友仁的《潇湘奇观图》也正是给人以这种感受，他画面中的每个线条，每个墨点都活脱脱的展现出了作者的内心世界。其笔湛精妙的背后，显现的不仅是作者的记忆和心绪，更重要的是展现出了中国画的笔墨符号所承载的精神元素。然而从文以载道的角度来讲，探讨它笔墨语言背后所表现的文化内涵和艺术趣味对于当今的绘画实践有着更为重要的现实意义。在宋代时期文人画开始萌芽，开创了中国绘画写意和精神性表达的新境界，由此使得水墨文人画的发展奠定了基础。　　 当今社会的追求发生了很大的变化，人们的生活已经不再只是停留于书法和绘画上，在这种状态之下，中国画应该怎样发展，怎样传承启下，表达当下人的心性和认识，是摆在当今水墨画家面前的实际问题。由米友仁的《潇湘奇观图》进行解构分析，深入研究其绘画技法和精神表达之间的关系，以使我们当今的创作得到一定的启示作用。　　 本文正是以此为目的，力图通过分析《潇湘奇观图》笔法、墨法及其构图，进而其所表现出的美学价值以及文人士大夫的精神状态，希望能够使当下人从中获得一些创作启示。