上个世纪60年代后,随着计算机技术的出现,网络技术与数字通信技术的高速发展,计算机动画与虚拟现实技术的日益普及,数字媒体技术得到迅猛发展。借助数字媒体技术的发展优势,传统的艺术创作方式得到革新性的改变,通过科学技术与艺术创作不断的碰撞融合,使得数字媒体艺术的发展逐步成熟,数字媒体技术和数字媒体媒介渗透到剧场艺术实践中来,打破了传统的舞台表演形式。数字影像、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)、人工智能(AI)......最新的科学技术成果注入剧场空间,剧场艺术不再局限于传统的灯光、布景、道具、装置,数字屏幕、全息纱幕、机械道具等在剧场空间中的应用,在很大程度上从数字媒体技术的角度改变了艺术家的创作思维与理念,话剧、戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧甚至交响乐等多种剧场艺术形式开始尝试着进行跨媒体的艺术创作,使当代剧场艺术逐步走向数字化的崭新道路。那么,如何在剧场中使用科技手段?如何把技术语言转化为艺术语言?是我们需要思考和探索的。上海音乐学院国家艺术基金项目跨界融合艺术剧场《东去西来》是一部由不同作曲家和多媒体艺术家在全球化时代的背景下,创作完成的跨界艺术作品。它体现了一种开放、包容的创作心态与文化自信,具有国际的视野,表达了艺术家对现实、历史与未来的观望与思考。本文以跨界融合艺术剧场《东去西来》为例,浅谈数字媒体艺术在数字化艺术剧场中的应用,探讨在剧场空间中科技与艺术的转化。