绘画如果偏离或者放弃了观察，即便形式语言再丰富，也会变得毫无生气。在这个时候，一些画家开始审视自己，并用新的视角和思想展开了对对象的观察。这种新的视角和思想来源于画家对事物新的认知和启发，这一观点和西方的现象学有着紧密的联系。现代主义哲学支撑着现代主义绘画的发展，而现象学在二十世纪在欧洲蓬勃发展并盛行。现象学的盛行和发展对具象表现绘画的绘画理论提供了专业的哲学指导和学术理论基础。最具代表性的具象表现绘画最初是由法国艺术评论家克莱尔用来概括那些关注真实事物并专注于视觉现实和精神世界的专业画家。绘画的表现形式是艺术家对视觉认知中真实事物的感知，具象表现绘画所涉及的空间问题更直观地反映了这一点。具象表现绘画的绘画理论结合了现象学的方法论，通过哲学与绘画的结合揭示了具象表现绘画艺术的本质。
　　本文主要讨论了具象表现绘画中视觉空间的“两义性”。“两义性”的视觉空间及理性和感性之间的相互交融所产生的“第三空间”。首先，从古希腊绘画空间和文艺复兴时期的绘画空间分析了理性控制下的“真实空间”，并对其进行了理性分析。进而分析了现代绘画视觉空间从理性空间到感知空间的转变。然后从现象学的角度分析了梅洛-庞蒂的身体理论与具象表现绘画的关联性，在此基础上，通过具象表现绘画代表人物的作品来分析视觉空间转换。本文通过对具象表现绘画发展以来对空间表达的理解和探索，探讨了绘画空间表现的当前意义和可能性，为人们提供了一种更加多样化的观看方式。