“城市是人类文明的重要载体,它不仅汇聚了物质与经济,也聚集了文化与艺术。”^[1]在艺术史上对于城市的描绘已十分久远,而油画中关于城市的描绘最早可以追溯到17世纪初期。经历了四百多年的创新与发展,有关城市风景画的创作风格亦是包罗万象。如今,城市题材在绘画创作中有着不可或缺的地位,众多艺术家都积极投身城市风景创作当中。通过研究西方城市风景油画的发展史,以及现当代中西方具有代表性的画家作品总结得出:艺术家的理念、语言及风格与其所处的社会、历史、文化背景有着密不可分的关系。现代城市题材作为新兴的创作内容,内容决定形式,创作形式也应当与时俱进,所谓“笔墨当随时代”。在一系列探索与研究之后,笔者深刻地认识到了艺术创作中只有敢于创新与求异,才会有所收获。本文首先梳理了城市与绘画的联系和城市风景画的发展历史,分为三个阶段对古今中外城市风景画家进行简要的分析,了解城市风景画的发展脉络,明晰现代城市风景画的内涵和发展趋势。其次,对现当代中西方代表性艺术家笔下的代表作品进行研读,借鉴具有代表性的艺术家的创作理念,结合笔者切身体验,探索以平面化的形式应用在城市风景油画创作实践中,解析现代绘画中有关平面化的构成理念与图式特征,挖掘平面化绘画语言在城市风景油画中的实践价值。进而确立了以《旧城余晖》系列城市风景为创作题材。阐述了“旧城”作为创作主体的缘由,以及创作中“余晖”一词所蕴含的内在指向。思考整个创作过程以来所面临的问题并总结得失,在收获艺术感悟的同时,更加深了笔者对旧城生活的怀念。