从20世纪初,美声在我国得到传播以来,一代代优秀的艺术家、教育家、歌唱家都在不断努力探索一个问题——西方美声的歌唱方法如何与中国民族民间音乐相结合,使之在发声、咬字和情感的表达以及演唱的风格上更加具有民族特点,真正为中国广大的群众所喜闻乐见的文化。改革开放以来,大量的欧美音乐流入中国,冲击着人们的耳朵和审美,借鉴西方美声唱法的元素使之融入到中国声乐作品当中来,在科学的演唱方法上不断的创新,追求中国声乐的多样性,成为一个值得深入研究和探讨的话题。2015年我毕业于中国音乐学院声歌系歌剧专业方向,本科期间在老师的教导下我系统的学习美声唱法,接触了大量的外国声乐作品,如意大利歌曲、歌剧咏叹调、德奥艺术歌曲等,从巴洛克时期到浪漫主义下半叶,语言包括意大利语、德语、法语、英语,由于外国作品的旋律风格复杂多样,对演唱者节奏、对声音的把控和与钢琴伴奏相配合的能力要求较高,在演唱这些曲目时,对于音乐风格、情感处理、声音的控制力和张力、以及与钢琴伴奏配合等方面让我有了较大的提高,也积累了一些舞台经验。五年来我在演唱技术和技巧上,以及对不同作品情感的运用与把握上得到了很大的提高。研究生学习以来,根据我的导师马秋华教授提出的“中国声乐的科学性和多样性”这一课题,结合我本科时期学习美声唱法的基础,我开始探究用实践去一次次的验证:如何将西方美声的科学演唱技术更好的运用到中国声乐作品当中,换言之,将中国民族声乐与国际唱法接轨,使科学的发声方法更好的服务于中国声乐作品当中去(这里的中国声乐是包括中国古曲、不同地域民歌、中国歌剧片段、中国创作艺术歌曲),这是我硕士研究生学习中不断探索的一门课题。