艺术的外在形式与内在精神之间存在着必然的联系。这种联系是否适用于不同国度、不同门类的艺术呢?基于这样的问题,本文选择了解决问题的一个“捷径”,即“面中求点、点中求线”,在短时间内获得前人的经验而得出结论。本论文选择了探究东西方极具代表性的艺术家——梅兰芳与康定斯基,力图通过二者在造型形式语言上的比较研究,阐述形式与精神的微妙联系,最终得出不同的艺术形式在传达艺术精神上是共通的。本文共分为四个部分,论文除引言和结论外共分三章。第一章是分析梅兰芳与康定斯基在艺术吸收上的“博纳众长”和艺术创作上的“独树一帜”,指出他们在各自领域的“集大成”。第二章是比较分析梅兰芳与康定斯基的造型语言,通过比较,笔者发现两位艺术大师虽来自不同国度,是不同艺术门类的典型代表,但他们在很多方面都是相通的,并概括为三点:一、梅兰芳之动作造型与康定斯基之点线面造型;二、梅兰芳之唱腔造型与康定斯基之音乐造型;三、梅兰芳之人物造型与康定斯基之色彩造型。总结出:由于每一种艺术形式的不同,因而在反映生活和批判生活时,就有自己的一套手法。这套艺术手法是和用什么艺术材料来表达内容相制约的。一个艺术家,当运用同一种艺术材料表现生活、刻画人物时还表现自己独特的风格。风格,也反过来影响艺术的创作构思。第三章是通过对造型语言特征来比较梅兰芳与康定斯基的艺术,共分为两个部分,一为写意与象征;二为自由与释放。最后总结出:外在形式作用于内在显现,是艺术家内在精神的外在体现。结语部分,探讨出梅兰芳与康定斯基艺术在“形式和精神”上的完美衔接;现阶段中国当代艺术领域中存在许多问题,艺术表现形式与内在精神脱节是其中最重要的方面,精神游离于形式语言之外。故艺术家在创作时,应寻找适于表述符合内在精神的外在形式,并让艺术具有一种世界属性。