大卫·霍克尼是过去一个世纪以来最具影响力的英国艺术家之一。他一生都致力于艺术的探索与研究,对艺术开放、包容的态度是其艺术创作多样性的成因。在长期对艺术创作不断地突破与实践中,该画家逐渐形成了“自成一派”的创作风格。本文从阐述霍克尼的艺术生平和艺术风格演变入手,通过对画家绘画作品的解读,了解到在大卫·霍克尼的绘画创作中,色彩成为其强化作品张力、凸显绘画深层意蕴的重要手段。通过色彩的选择和组合使其绘画不仅拥有丰富的精神内容,同时也是传递画家真实情感与主观感受的纽带。其作品具有用色鲜艳明快,饱和度高,用色趋于主观化且有装饰意味在内的色彩表现特点,对比色的运用更使其画面呈现超强的视觉冲击力。而且,在绘画构图方面画家也有着自己的独到见解,以几何形来概括的画面使霍克尼的作品透露出一种理性的稳固感与秩序感,但鲜艳的用色又将之打破。霍克尼的用色是基于自身情感的一种激发,使二者之间达到互补平衡。同时,霍克尼与东方艺术结缘并受到影响,又为其作品在通过借鉴中国传统绘画的游观法从而形成独特的空间构图上再添一笔异彩。霍克尼一生都在追求创新与变革的绘画创作实践,让其绘画作品具有更加丰富的情感指向与表现力。