“艺术家之书”(Artists Book)作为一个艺术流派，经历了近一个世纪的发展，在今天的西方艺术界已发展成为一种成熟的艺术形式，在20世纪每一次大的艺术和文学运动中都曾有艺术家之书出现，它也为曾经定义了当代艺术样式的各种前卫、实验运动与独立团体提供了一种独特的创作手段。此外，它与平面设计、出版印刷工业，甚至二十世纪思想文化史都有着千丝万缕的联系。在它的发展过程中，俄国的未来主义运动导致了艺术家、诗人直接参与书籍设计，出版刊物。未来主义者们专注于实验、大胆创新，探索新的样式，对以文字为基础的书籍设计影响深远，现代社会中符合艺术家之书定义的作品最早产生出现在俄罗斯的未来主义者手中，对艺术家之书的概念的确定与成熟有着直接且深远的影响，同时也改变了二十世纪平面设计的走向。艺术家之书介于艺术与设计之间的模糊身份、开放的形态特征以及市场的因素使得它一直没能得到理论界应有的重视，这也导致了其在美术史和设计史中相对边缘的地位。这使得它的概念具有符合、多元的特征。本文通过对艺术家之书近一个世纪历史的梳理．试图描画出艺术家之书的基本轮廓，包括其产生背景、具体形式、基本特征和历史、现实价值，为这个多领域、边界和范围的交集找到一个相对严谨、实在的学术定位。文章通过对艺术家之书的发展成熟过程及现状的梳理，对它的美学价值、社会意义、情感表达等诸方面的挖掘与讨论，逆向探索书籍的方方面面，有可能帮助我们重新获取设计之于书籍的价值，书籍对于人的价值，以及这些关系之中根本性的思考维度。