《诗经》作为我国第一部诗歌总集,凭借其丰富深刻的内容和精彩绝妙的艺术手法,对我国文学的方方面面都产生了深刻的影响。而诗歌这一体裁在唐朝达到了巅峰,并发展成为一代之文学,盛唐诗更是被称作“盛唐之音”。本文以李白和杜甫这两座唐诗中的顶峰,以及盛唐最主要的两个诗派,山水田园诗派和边塞诗派的代表诗人王维、孟浩然、高适和岑参,这六位诗人的作品作为盛唐诗的范例。通过借鉴二十世纪西方文学理论中的接受美学与接受理论,来探讨《诗经》与盛唐诗之间存在的密切关系,试图得到些新的发现和启示,从而更好地发掘中国古典诗歌传承与发展的清晰脉络,加深对盛唐诗思想、文化、艺术等方面的认识。本文由引言、正文和结语三个部分组成,正文部分包括四个部分。引言主要论述本题的研究现状、研究的价值意义和采用的研究方法。第一部分探析盛唐诗对《诗经》语言技巧的接受方式,分别从词句、结构和表现技巧三个方面展开论述。词句方面分为对《诗经》词句的直接引用和化用,结构上主要分析四言句式和重章复沓的运用,表现技巧则侧重于对赋、比、兴这三种艺术手法运用的分析。第二部分探究盛唐诗对《诗经》题材和精神的接受,主要从两个方面展开,即盛唐诗将《诗经》作为题材源头的表现以及盛唐诗对《诗经》“风雅”精神的继承。第三部分探讨盛唐诗对《诗经》意境的接受及发展,举例分析盛唐诗是如何在对《诗经》意境接受的基础上推陈出新,使意境发展成为盛唐诗标志性的名片。第四部分考察盛唐诗人接受《诗经》的原因,分为三个小节。分别从社会因素,文学传统和诗人个体经历为切入点,分析促使盛唐诗人接受《诗经》的原因。结语部分对整篇论文进行回顾总结。