何多苓作为中国当代现实主义抒情油画家的代表,是国内公认的“诗意画家”之一。何多苓对艺术潮流的疏离,注定他将选择与别人不同的艺术道路。何多苓本身具有的诗性气质与他对诗歌的热爱,使他画面中的“形象”被赋予了多义性。画面中的“形象”成为他情绪输出的载体,是他建立精神世界的重要窗口。何多苓的作品兼具思想性与精神性的统一,他将绘画艺术与中国的现实紧密联系,作品中孤独的“形象”与荒凉的背景结合,彰显出诗歌意象。与其说这条路是漫长、崎岖的,笔者更愿意将其称为“诗意之路”。何多苓绘画作品中的“形象”具体几种类型表现在三个方面。首先,何多苓通过对翟永明诗歌、西方现代主义诗歌和欧美小说的“误读”,使作品中的形象在视觉上呈现出一种对诗歌和文学“视觉展示”、“视觉转换”和“视觉转译”的模式;其次,何多苓通过对怀斯图式、照片图片和中国古典绘画图像中不同视觉形象的借鉴,以再造形象的方式进行创作,形成第二种“形象”类型;第三,何多苓将诗歌与图像按照主次、先后方面和多层叠加的方式形成诗歌“意象”和绘画“形象”的构建方法,由此形成了三种“形象”建构的类型。何多苓作品中的“标志性形象”可以归纳为人物、动物和自然三类,具体指的是“女人”、“飞禽”、“荒原”、“地平线”和“墙与窗”形象。其中“女人”形象是对何多苓自身精神的写照;“飞禽”形象是何多苓对自由、神秘感的追随;“荒原”形象则是作为何多苓心灵返乡、精神回归的重要途径;“地平线”形象是何多苓最终的诗意栖息地;“墙与窗”形象成为何多苓与观者在心灵与精神间“零距离”交流的窗口。何多苓绘画中的“形象”意义表现如下。其一,何多苓以一种凄美诗意来表达对岁月流逝、内心孤寂情愫的伤感的升华;其二,何多苓通过对古朴、凝重与神秘、怪诞的“形象”的塑造,流露出对生命的感叹;其三,何多苓作品中的“形象”是对过去自然环境的怀念、对未来自然的期盼,透露出工业文明给自然带来的破坏,使其成为自然的“洞察者”,渴望能够通过绘画带来时代的转机。以上三个方面就是对何多苓绘画中“形象”的意义表征。