作为中国传统绘画和西方油画相结合的产物,中国油画是最能代表中国文化特点的油画绘画形式之一。油画作为一种绘画技术,早在明代就已传到中国,中国油画的发展先后经历几代画家分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的探索和尝试。从对中国传统绘画的借鉴和参考入手,并且从中国文化中汲取营养,他们在创作方面取得了巨大的成就。中国传统写意画多画在生宣纸上,运用简练的笔法描绘景物,纵笔挥洒,墨彩飞扬。较工笔画更为充分的表现出所绘景物的神韵,也更加直接地抒发了作者的感情。所谓写意,虽然富有抽象因素,但却没有走向完全的抽象。正是妙在似与不似间,表达要恰到好处,以神写形,以意造象,一切以意为之。中国传统写意画中的绘画技法及美学经验对当代写意油画产生了深刻的影响,他们在发挥油画原有艺术语言与艺术表现力的同时,更融入了中国传统写意画的笔墨意趣与写意精神。在中国当代写意油画中,画家作品体现出来的特征也是极其明显的,“作品基本色调一致,甚至是单色画,造型上也极力简化,形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。”中国当代油画的写意画派,其表现形式既具有写生的传统性又具有新鲜的挑战性,显现出奇特的生命力。它充分融合了中西方绘画的表现形式,用民族文化的审美心理和审美结构去探索和理解中国油画的语境,因此写意油画也是最能包蕴中国文化特征的绘画之一。写意绘画是一个人造的世界,人造的精神自然。一切都按人意去创造,一切都是随心所欲,然而它不是凭空的臆造,它顺乎自然而不越矩。这就是中国写意绘画精神之所在。目前,它在中国油画届迅速发展,在当代中国画坛有着很高的艺术地位。