中国民族舞作为一门综合性的表演艺术,传播是其生存的方式,也是其生命力的体现。舞蹈的传播是一个通过表演,向受众展示艺术魅力的过程。中国民族舞艺术传播的历史从原始的口耳相传的亲身传播、多种方式的单面传播并存发展到一种方式兼容多面传播的发展。本文围绕传播内容、传播主客体、传播过程、传播手段、传播效果这五个要素,逐个展开分析,以完成对中国民族舞艺术的传播研究。本文首先介绍了中国民族舞艺术的几种起源:“神授说”、自然的动作、战争和祭祀等。并对其审美特征进行分析概括,其艺术特征有:具有民俗性、区域性、流派性、情节完整、形象鲜明、肢体语言丰富以及各种艺术要素有机融合;其社会特征有大众性和娱乐性两种。然后对中国民族舞艺术的传播内容的沿革进行研究,认为其传播内容的沿革主要是民俗化和现代化两大进程。接下来,本文对中国民族舞艺术的传播主客体进行研究,研究其传播主体时主要从创作者、表演者和传播介质三方面来讨论,分析在民族舞艺术的传播过程中他们所扮演的角色及所做的工作;在研究其传播客体时,从受众的欣赏和评判两方面切入,讨论受众感知的多样化和同一性及传播介质的强制性选择。在对中国民族舞艺术的传播过程的探析中,本文从其审美传播的内在运行机制切入,研究民族舞艺术传播的内部起始的双向演化,归纳民族舞艺术传播的三段式发展:“文化阶段”、“工艺阶段”和“商业阶段”,并详细分析了民族舞艺术创作与欣赏的辨证关系。此外,还通过分析中国民族舞艺术传播与经济、政治、文化等其他社会现象的关系来探讨在复杂社会关系之中各种因素对其的影响。随后,本文对中国民族舞艺术的传播手段进行讨论,首先介绍论了在民族舞艺术的传播历史中曾经出现的直接和间接两种传播,认为随着时代的发展,民族舞艺术的传播已经回归直接传播主导的阶段。然后对当前最流行的旧媒体传播和新媒体传播的典型媒体加以分析,探究科技对民族舞艺术传播的影响及民族舞艺术在新传播方式下的发展变化。最后,本文对中国民族舞艺术传播的审美效果进行解析,围绕民族舞艺术传播者、民族舞艺术信息、民族舞艺术的传播媒介、民族舞艺术受传者和社会背景这五个要素,来具体探究大众传媒时代中国民族舞艺术的传播效果,并用大量材料例证来展示其艺术传播效应在国内外具体是如何达成的。