中国歌剧自20世纪20年代诞生以来,不断变革创新,至今已走过80年的曲折历程,在歌剧发展史上曾掀起过三次高潮。40年代以《白毛女》为代表的优秀歌剧堪称是歌剧史上的里程碑,掀起了歌剧发展的第一次高潮。50年代末到60年代中期以《洪湖赤卫队》、《江姐》为代表的优秀歌剧作品,塑造了感人至深、栩栩如生的“韩英”、“江姐”的歌剧形象,出现了“人人争唱‘洪湖水’,处处都闻‘红梅赞’的盛况”,将中国歌剧的发展推向了另一个高潮。90年代,《原野》《苍原》等歌剧作品的问世,使得中国歌剧的发展呈现体裁风格多样化,无主流风格的多元并存局面,重唱、对唱、伴唱、合唱等各种演唱形式在歌剧中得到了表现机会与施展空间,更加充分完整的体现出歌剧作为一种综合艺术应该具有的形式、意义、价值。新时期,随着著名作曲家关峡《木兰诗篇》的成功推出,瞬间吸引了世界高度的关注,把中国歌剧推向历史新的高峰,标志着中国民族歌剧正式走向世界。《木兰诗篇》题材改编自乐府诗《木兰辞》,故事曲折委婉,真实感人。笔者以歌剧《木兰诗篇》中的人物形象塑造为核心,将音乐形象塑造和戏剧形象塑造两者有机地结合起来,并对木兰剧中的主要唱段进行深入而全面的演唱处理研究。在对中国歌剧《木兰诗篇》的人物形象塑造进行简单介绍之后,总结了中国歌剧《木兰诗篇》的艺术价值,然后由歌剧《木兰诗篇》引发出对中国歌剧的发展道路的思考,笔者希望通过对《木兰诗篇》这部歌剧歌剧的人物研究,为中国民族歌剧的创新及发展方向提供一些可以借鉴的经验。