青春电影作为一种类型影片在世界很多国家和地区都占有举足轻重的地位,但于战争、革命、“文革”等特定的历史原因,新时期之前,青春电影从来都不是中国电影的主流,在很长一段时间内甚至也没有严格意义上的青春片,银幕上的青年人更多的是被放置在时代的大洪流中,其个体的存在价值被有意无意地忽略掉了。直至新时期以降,青春电影才有了很大的发展,尤其是二十世纪九十年代第六代导演登上影坛后,更是将镜头对准自己的成长记忆,拍摄了一大批青春色彩浓郁的影片。笔者认为,在“青春学”(又称“青年学”)[1]成为一门独立的学科之后,从青春学本身的立场来观照电影,无疑可以从新的维度上认识电影。通过青春史认识电影史,通过电影史认识青春史是一次尝试性的探索,对于电影而言提供了新的研究视角。本论文的正文由三部分构成。青春电影的发展流变部分,结合时代特征与电影创作实际情况,对青春电影的发展历程进行梳理,首次按创作实际提出“批判青春片”、“革命青春片”、“沉思青春片”、“感伤青春片”等概念,对其进行分类研究。第二部分结合大量影片实例,通过对青春电影中最为常见的成长母题、梦想母题、忧伤母题的分析,捕捉透过青年精神面貌而展示出来的时代风貌。在对青春电影的影像风格进行探析的部分,论文从主观化表达和纪实式手法这两个似乎互相矛盾的方面入手,深入研究导演创作中独特的美学追求。青春电影是中国电影的重要组成部分,青春电影的探索和实践影响着中国电影的未来,总结青春电影在发展过程中呈现出来的规律和存在的不足,对于电影的健康发展有重要的意义。