纵观艺术的发展,在进入20世纪之后,艺术的风格如雨后春笋一般,呈现出百花齐放的局面,在各种艺术浪潮的刺激下,厄格罗却始终以传统的具象绘画风格继续前进,并在让人眼花缭乱的艺术流派中占有一席之地,这和他作品中让人着迷的绘画技法和隐藏在画面内部的抽象意味是分不开的。他作品中隐喻的抽象意味丰富了他画面的意义和内涵,使画面呈现的效果更加丰富。他的作品中既包含了外在的形式也包含着内在的抽象性,内在抽象性包含了尤恩厄格罗对于自然界事物的理解与看法。他将现实事物描绘在画布之上,通过对事物的理解,将其形状、色彩或点线面等各种因素的主观处理,将自我思考和自我意识加入到画面中,从而形成隐藏在具象形体中坚实永恒的本质。不论是古希腊时期的艺术还是早期文艺复兴时期的乔托、马萨乔等艺术家,直到现代主义时期的塞尚,厄格罗从他们的艺术中都得到了深刻的感悟和体会。在厄格罗的作品中,具象形体和抽象意味的和谐共融是其画面的精彩展现。作为一个艺术家,他寻求某种艺术动力来丰富、支撑他的创作内涵,这种动力就包括其画面中的抽象因素,然后通过画面中的抽象因素表现出一种抽象意味。本文将以厄格罗绘画为主线,通过分析具象与抽象的关系、厄格罗的生平经历、吸收借鉴、绘画技法以及画面结构并结合其作品《音乐家》、《双正方形》、《对角线》和画室照片等大量图片来深刻剖析厄格罗具象绘画中隐藏的抽象因素对其画面的重要意义,探索与研究他独特风格具有的审美价值,深刻感受他对于事物本质的看法。大量分析其绘画作品,来更好的研究和发现厄格罗作品内部隐藏的思想和精神,厄格罗在继承传统的同时,也舍弃了传统技法中提白罩染或酱油调等技法,并加入了自己对事物的全新看法,以独特的绘画手段,如明亮的色块,严谨的笔触,用平面化的抽象几何形来塑造画面,在不失传统意味的画面上加入了现代绘画风格。再就是巧妙运用抽象因素在画面中的作用使画面更加充实,让画面得以升华。通过对厄格罗的研究,着重表达具象绘画与抽象因素的紧密联系,密不可分的关系。