本文主要对侯孝贤的艺术电影进行较为全面的研究。全文除引言、结语外，主体部分由两章构成。 第一章：论侯孝贤电影的三个主题——从文化角度对侯孝贤电影进行考察，包括：个人化的青春情结；本土化的历史视野；陌生化的都市体验。此章将侯孝贤的10部艺术电影划分为早、中、后三个时期。其早期的四部作品：《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和《恋恋风尘》，主要记述的是1971年之前的自己，包括好友朱天文和吴念真。通过表现青春的叛逃与成长的迷失，家庭的过失与情感的救赎，生的价值与死的昭示，传达出一段段细腻温情的、关于即将逝去的成长往事的感悟和慨叹。中期的《悲情城市》、《戏梦人生》和《好男好女》则试图走进台湾历史的深处，对民族定位、族群融合、个人身份等台湾社会存在的主要问题进行观照和自省。后期的《南国再见、南国》、《千禧曼波》包括《尼罗河女儿》则是侯孝贤以都市为背景，对于乡土台湾的失落，女性意识的变迁，传统家庭的蜕化，以及过去、现在与未来的对比思考。 第二章：论侯孝贤电影的风格特征——从艺术角度侯孝贤电影进行考察，包括：非戏剧性叙事、长镜头、影调、御用演员和生活化表演、常用镜像、声音元素。侯孝贤通过自己独有的影像表达，率先突破了台湾传统电影的叙事模式和拍摄技巧，形成了独具特色的“侯氏电影美学特征”。他的美学思想暗合了中国古典美学“气韵生动”、“意象”、“妙语自然、物我两忘”等命题范畴，在隽永的影片段落中，形成“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”的意境。 本文毫不犹疑的认为侯孝贤不仅是台湾影坛、而且是世界影坛公认的优秀导演。他是台湾“新电影运动”的领军人物，也是把台湾电影带入全球视野的先驱。他将自意大利新现实主义电影以来的西方作者电影的优秀艺术传统与中国传统文化的美学旨趣完美的融合在一起，开创了中国式的作者电影风范。作为一个充满人文气息的电影作者，他始终坚持自己深邃、独到的文化---叙事主题、明敏而执著的美学追求以及风格化的镜语表达体系，是一位值得后人学习和关注的电影大师。