艺术根植于人的心理需求并且满足人的心理需要,我们在任何情况下都有自我实现的需求,甚至可以说,这是构成我们本质的基本需求。将“孤独的常态”作为内在的艺术表现对象是艺术家内在情感升华状态下的精神性绘画的一种实践。“孤独”一方面被认作是消极(自卑、抑郁、冷漠、悲观、边缘)的情感表现,当这种精神状态成为艺术创作者的精神诉求,所进行的艺术创作也同样会体现负面的孤独的艺术倾向,这也是艺术创作者的灵感与他对作品的视觉呈现的预期,形式、色彩、笔触、描绘的对象乃至整件作品的内在与外在都会随其预期的个人的精神性面貌而合理地呈现。孤独的另一方面是“没有情绪”的体现,是回归自我的审视,很多时候孤独是没有太多激烈的情绪,这种孤独存在得更内在,更持久并且没有太难以释怀的痛苦,人们会愿意并不自主地沉浸在这种时间和精神状态中,在这里能够更清晰地审视自己和周遭,也同样可能是更加持续的迷茫。本文分为三章节,基于对精神性绘画的理解,结合自身以“孤独的常态”为主题的系列绘画作品浅谈内在情感升华下的精神性表现在艺术创作实践过程中的重要性,针对以孤独的常态为主题的精神性绘画的发展历程及其未来发展趋势进行综合阐述,以期为自身及后来研究学者提供一定的参考与借鉴意义。