对于公共空间,我们并不陌生。常见的公共空间有现代纪念馆厅、车站、码头、图书馆、礼堂、广场等。对公共空间中的艺术,则包含绘画或壁画、雕塑、装置等。然而,不同的公共空间的性质会决定着介入其内部的艺术的属性,这种差异性促发不同内容主题、造型形式、表现手法,材料媒介的公共空间中的绘画艺术的产生。本课题意在对绘画介入不同性质的公共空间的观念与方法进行分析。力图通过古今中外大量公共空间中的绘画事例来探究绘画艺术介入公共空间中的原则和规律。首先,本文通过从古代公共空间中的绘画进行历史回溯,对设置到现代公共空间中的绘画的历史事例进行梳理。这其中包括诸如法国的拉斯科、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、古罗马公共性建筑中的绘画,中世纪教堂空间的绘画,意大利文艺复兴时期的公共空间中的壁画以及中国古代宗教空间中石窟壁画、寺观壁画,民居建筑空间中的照壁、门神等绘画等。对于现代公共空间中的绘画,本文选择的费城壁画、墨西哥壁画、美国街头涂鸦以及首都机场壁画、人民大会堂壁画等案例进行分析,力求探究和廓清公共空间的性质、文脉或场域性与相关的绘画的关系。可以看到,绘画作为一种人类精神和情感的载体,作为一种视觉造型艺术形式,它总是与特定历史社会的政治、宗教、伦理、民俗、审美等紧密相关,这也使公共空间中的绘画在内容和形式上具有丰厚的文化内涵和社会意义。并且这种独特艺术表现形式也随着社会的发展进步,不断地在更广阔的空间中成长,绽放其永恒的艺术光辉。通过诸多案例的分析,我们发现,不同性质的场所或公共空间,皆会对介入其间的绘画艺术产生限定和制约。换句话说,由于某种特定场所和空间在接纳绘画等艺术形式方面有其自身的目的和目标,从而会对特定空间中的绘画产生相对应的诉求,从而促使绘画在创作动机、艺术取向、设置观念、设置方法上展现不同的取向,最终呈现出在内容题材、形式造型、表现手段等方面各自不同的绘画。可以说,有什么样的公共空间场所,就会有什么样的绘画设置观念,而有什么样的设置观念,就会产生与之相配或相对应的绘画创作取向和空间设置方法。这是有各种各样的公共场所的存在,加之绘画特定历史社会的政治、宗教、伦理、民俗、审美等所具有的紧密关系,才形成了内涵丰富、形式多样的绘画艺术作品以及这些在不同的场所空间所具有的艺术效应。