随着新课标的颁布,全国各地都陆续开始美术教科书的全面修订,但由于编者对课标的理解不一,教科书中出现许多“问题”,这引起了笔者的关注。本文通过初中美术教科书与绘画教学内容之间的关系,美术教科书与绘画教学内容的历史沿革,美术实验教科书绘画教学内容的分析,着重比较研究“人教版”与“少儿版”美术教科书绘画教学内容的内在编写理念和结构特点。本文共分为五章节,第一章节是绪论,第二章节是理论研究,主要内容为初中美术教科书与绘画教学的基本理论,包括教科书的概念,美术教科书的概念、功能、编写评价原则,教科书与新课程的要求、绘画概念、绘画教育以及国内外的研究成果。第三章节是历史研究,主要内容为从清末到民国到五四至抗战前期到新中国时期到21世纪新课程阶段的美术教科书的历史发展,详细分析了1979年的统编美术教科书、1992年大纲本美术教科书、港台地区美术教科书绘画教学内容。第四章节是以人教版与少儿版为例的比较研究,全面分析其版本概况、主题、结构、内容、图片、辅助栏目、作业要求、评价表、设计思路、同一题材的个案比较研究,并总结优缺点和改进之处。第五章节是依据前三大板块的理论基础和比较研究,总结出美术教科书评审的标准有以下四点：①能符合《美术课程标准》教科书的编写与评价原则,美术教科书应包含各种美术的主要形式与门类,以及传统与现代的创作观和形式。②应该根据美术学科规律、新课程的教学要求以及学生发展的阶段性特点,提出明确的编写指导思想,形成既合理而有序、又开放而生态的知识体系和框架结构。③根据杜威的“经验主义课程”理论,美术教科书应合理的安排经验与理论的比重,即“美术技法、优秀范画欣赏”这些理性知识应该与“贴近学生兴趣和生活的创造性的美术活动”同时并存于教科书中。④根据美术创作和教学的规律,美术教科书应运用传统、现代美术语言,围绕有意义的主题、像美术家一样地绘画创作,即“先欣赏、学技能、再创作”的编写理念。