田沁鑫作为新世纪涌现出来的著名戏剧家,因其性别身份的与众不同,造就她的戏剧理念和戏剧作品的划时代意义,从而引发理论界的广泛关注和热议。田沁鑫于舞台上创作的历史剧,角度新颖、形式多样、内涵深邃,同样成为研究者关注的重点戏剧类型。本篇论文研究意在通过对其话剧作品的整体关注,以《断腕》《赵氏孤儿》《狂飙》《北京法源寺》《聆听弘一》等历史剧为考察核心,研究田沁鑫历史剧创作的特征,挖掘创作背后的理论依据,并分析历史剧当下的创作趋势和舞台演绎的美学走向。本文分为四章进行论述。第一章田沁鑫戏剧创作概述,主要分析田沁鑫的戏剧创作活动。通过概观田沁鑫的戏剧创作历程,管窥出田沁鑫作为戏剧艺术家对历史剧的慧眼识珠和偏爱。在创作历史剧的过程中,作者把自身的认知和情感投注到创作的人物身上,并通过现代的思想和人文精神,解读历史、重构历史,透过历史那道为人忽略的缝隙,窥探历史的真实面貌。第二章田沁鑫历史剧的文本改编策略,主要分析田沁鑫历史剧的文本改编策略。首先探讨的是田沁鑫文本创作中戏剧材料的筛选与编纂原则,结合田沁鑫话剧创作理念与创新思维,突出她重视史料的发掘和运用,且在剧作改编中善于将人物和事件“史料化”。从自我主体的视角出发,质疑历史的真实性同时找寻可能性与假定性,进而形成“元历史”,又在“元历史”的基础上创作出与自我理念相似的“元戏剧”。从局部材料的改编具体到戏剧人物的塑造中,对历史上已有定论的人物进行颠覆式的再次创造。突出消弭崇高、解构英雄的人物特点,侧重人性光辉、人物情感、人间温度,创作出与时俱进的新型历史人物形象。在创作过程中,她既能创造出一批狂飙式的女性舞台群像,又能从女性的角度出发去刻画一群至真至情的男性形象,既不抑此扬彼,又时刻寄寓着作者对历史人物的臧否态度。一个个独立的、自我性格突出的人物形象在元历史、元戏剧的创作原则下,从历史深处走向当代,完成着自我身份的涅槃。第三章田沁鑫历史剧的舞台呈现,着重探讨田沁鑫的作为一名导演,如何将个体的自我认知呈现在舞台之上,如何借助非文本语言推动戏剧向前发展,舞台上的道具、其他要素如何参与到剧场的叙事中去。田沁鑫在剧场创作之时,刻意加入了充满东方文化的意境美学,以及对演员、灯光、舞台、音乐等要素的进行特色化处理,将文本作为一种载体通过舞台元素传递给观众。诸如舞蹈的运用,戏曲元素的融入,让这些舞台符号直接参与叙事,指代重要内容,揭示故事主旨。在舞台处理上,通过打破传统的舞台结构,突出间离效果;通过灯光造型、舞台空间拓展、现代影视技术辅助叙事等,调动着一切元素参与剧场叙事,形成作者独特的戏剧美学风格,传达着对于历史剧的理解,营造与历史的跨时空对话。第四章田沁鑫历史剧的艺术成就,主要论述田沁鑫历史剧的艺术价值。首先作为女性导演,田沁鑫站在女性立场而非女性主义的叙事角度上,并在历史剧中酣畅淋漓地表达着当下的人文精神。通过还原历史,消解崇高,注重自我表达的创作手法,以使自己的艺术作品同时达到历史真实和艺术真实的美学层次。重塑历史人物的现代品格和人文精神,主题精神高扬,时代特色突出,人文精神昭彰,在注重创作个体的自我感受的同时追求剧场观众的共情体验,进而达到了超乎体验的戏剧体验效果。