云梦皮影戏有着数百年的历史积淀,其乡土气息非常浓郁,是一种民间文化艺术。在当今快节奏的社会,很多地方皮影已经入驻博物馆甚至消亡,但云梦皮影却一直延续至今,并仍能在当地进行商业化的运作,甚至在海外进行传播,足迹遍至法国、韩国、俄罗斯、斯里兰卡、马耳他等多个国家。这不仅因为云梦皮影独具鲜明特色,还离不开云梦良好的文化环境以及皮影艺人的坚守,在国家大力扶持中国非物质文化遗产的背景下,云梦皮影有相当大的研究价值。本文以云梦皮影作为研究对象,通过查阅云梦县文化馆资料并对云梦皮影艺人进行访谈,在了解云梦皮影的发展历史与现状的基础上,一方面对皮影作品从剧本到表演进行综合分析,另一方面在云梦进行田野调查,对云梦当地皮影馆进行调研,对本地居民进行街头随机采访,历时性地梳理出云梦皮影的更迭换代,结合民俗学、社会学等相关学科理论,探讨了时代变迁下云梦皮影的功能嬗变与现代书写。在理性思辨的基础上,整理出具有一定借鉴意义的非物质文化遗产传承与发展模式。本文结构分为五个章节:第一章,讲述了云梦皮影特色并对云梦皮影进行溯源,厘清皮影从安陆传入云梦的历史轨迹,从楚文化信仰、乡土社会文化几个方面概述了云梦皮影的生存土壤;第二章,在农耕文明进入城市文明这一现代化进程中,云梦皮影为更好地生存,对演出场域进行了数次更换,由乡野村庄过渡到茶馆酒肆再变更为商圈景区,场域变更下云梦皮影在不断进行自我革新以图自救;第三章,云梦皮影从功能上完成了从巫术功能至审美教育功能再至娱乐功能的转变与叠加,探讨了云梦皮影功能嬗变的必然性;第四章,从文化大环境出发,身处后工业时代,云梦皮影的文化内涵也不断发生变化,皮影艺人不可避免地受到影响,对皮影进行去程式化与“泛喜剧”的内涵重构,在此基础上与新技术进行融合,拓展了云梦皮影的发展空间;第五章,从非遗视角出发,梳理了云梦皮影艺人现状及传承困境,针对此困境,我们需要创作新时代新型皮影,结合新技术拓展皮影外延,构建生态文化产业链。在倡导文化自信,弘扬中华文化的新时代,整理出云梦皮影的发展模式,对帮助其他非物质文化遗产的发展与传承具有重要意义。