舞种确立的前提是舞种风格的确立。宗白华先生曾有言:“有风格即有价值,否则无价值……文化无特殊风格则为文化之堕落;如有风格,则为文化之兴盛。”风格是艺术作品艺术价值体现的灵魂,是“艺术所能涉及的最高境界”(歌德)。面对学术界众说纷纭的“中国古典舞”,本人认为,要对新中国成立以来创建的诸多“中国古典舞”进行学理与实践的界定,离不开对其舞种风格的界定与判断。因此,本论文在艺术风格理论的关照下,从舞蹈身体语言学的视角切入,对作为中国古典舞第四大“流派”的昆舞身体语言风格进行学理界定,并试图在此基础上将其与同属戏曲舞蹈之路的身韵古典舞在训练功能与作品风格之间进行比照,希望借此能够为“中国古典舞”整体风格的确立与多样风格的形成提供一些理论思考与实践参照。全文共分为三个部分,论文第一部分从艺术学风格理论的大前提出发,首先从风格的概念、意义、形成、发展、分类与价值等多个角度对艺术风格论进行阐述与界定,并在此关照下对中国戏曲中的京昆身段风格及其衍生品——中国古典舞的“戏曲舞蹈”风格进行论述,其次分析昆舞的形成以及其风格架构;论文第二部分立足于身体语言和规训形态的视角,剖析昆舞派功能性与风格性的训练,通过对课堂组合的分析探索其训练价值,并将其与身韵古典舞的训练形态作对比,阐述其异同;论文第三部分将思路延伸至作品形态的呈现,从舞蹈身体语言学以及艺术风格论的角度分析昆舞及身韵古典舞的经典剧目,将先在理念实而又实地落实到古典舞的动态身体形态之上,探究其二者是否符合形成风格的艺术准则。