西方艺术自达达主义开始,越来越多的流派、风格、个人、艺术作品中都显露出一股虚无主义态度的端倪,直到二次世界大战后这种发展的趋势更为盛行。这种在艺术家态度中乃至艺术作品的呈现上裹挟着虚无主义的表现,笔者将之以独特的视角命名为“虚无性”,并认为这是一种具有一定内在起因与普遍规律性的现象来进行初步的收集与研究。笔者在进行一定的搜集阅读后,认为这种现象产生的根本原因在于西方传统价值体系的崩溃所导致的人文精神发展上的危机,这种危机体现在艺术领域中就频频呈现为艺术家与作品的虚无性表现上。而虚无性作为本文的一个学术研究的概念,源自弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)对于价值批判所产生的“虚无主义”含义,并结合其他相关研究者的理论引申出“虚无性”这一雏形概念,以一种相对独特化的视角看待二战后频繁在艺术家心理与艺术作品中的“虚无”现象。课题研究的核心内容主要分布于第二章和第三章两个大块,在第一章绪论中简略交代了本课题研究的基本来源、背景、内容、目的等方面,第二章中主要举例分析了艺术作品结构层次中受到虚无主义背景影响的的具体表现。在文章的第三章则主要分析了三个大时代背景下的文化、精神虚无性产生的根源,之后具体到时代背景下富有虚无性代表的艺术家个人生平、文化背景、心理状态、艺术理念中阐释其虚无性的表现,试图从艺术作品的可视化角度分析虚无精神影响下的艺术作品表达共性与精神上的个性,并从最高价值的缺失与重建的视角来看待现代艺术之后审美的分化问题,浅略的交代了新的背景下艺术家及相关艺术作品所对应的不同美学观念,第四章主要是在课题研究过程中对于虚无性表现的一些创作实践,以及在这期间所产生的些许感悟。第五章阐释了笔者研究后的一些结论,以及在研究该课题中所产生的对于个人艺术理念、创作的相关启示。