“线”是中国画重要的组成部分最根本的表现手法,是中国画的支架。是中国传统绘画最简练、最概括、最基本的艺术语言和描绘方法。在中国悠久的绘画历史进程中具有重要地位,它饱含着中华民族特有的对事物的审美情趣和对事物充满智慧的描述,是中国艺术文明中独树一帜的表现形式。本文的写作初衷是因为当代中国画美术创作中传统的线型绘画日渐衰退,并由此引发了一些对中国画线条运用的思考,重新审视“线”在中国绘画发展中的重要作用。本文分为四个章节阐述了“线”在中国绘画史上的重要作用与不同历史时期“线”在绘画作品中的特点和表现形式,以及我自己在绘画创作中用“线”的一些体会。在石器时代彩陶绘画、岩画和秦汉时期帛画、墓室壁画以及画像石和画像砖都是用“线”造型的早期表现,并成为中国美术史上一直沿用至今的造型手段。以线造型的发展使“线”的变化由简及繁,在每个历史时期呈现不同的变化和特点。如东晋顾恺之用线如“春蚕吐丝”,唐代吴道子的“吴家样”天衣飞扬,满壁风动,南宋梁楷的“减笔画”用精炼的线条表现丰富的内容。中国绘画把“线”作为主要的造型手段,线条的运用既承载了造型的功能,又表现出人物外在的形象,但又远远不止于此,还要传达出所描绘人物内在的气质和神韵,成为有生命力的载体,表达艺术家独特的思想、情感和个性、趣味,使意与形融为一体,达到写意传神的高度。线条作为最简洁、最直接的艺术语言,在每个画家的笔下展现出的是不可穷尽的变幻,这就是艺术创造的迷人之处,线条所呈现的丰富的形式美感,也组成了中国画审美表现特征。