本论文意识到的问题是，中国女性电影理论研究取得一定成绩，但限于女性主体性研究思路，对女性电影的社会意义与审美创造的肯定及学理总结不够。论文借助西方艺术行为研究在性别研究中的新思路，聚焦电影文本中的女性能动性问题，试图重新发现并概括中国女性电影的社会意义与审美创造上的成就。此外，论文的另一条线索则侧重探讨女性电影自身的定位、创作方法及其发展出路。　　 改革开放以来，中国社会发生了全方位的移位与社会结构变革，而这一社会格局的变迁直接对中国女性的生命存在及其社会意义产生了深刻的影响。一方面，本文以中国当代女性电影为研究范本，探讨当代女性如何在与社会的互动过程中实现自己的人生追求，释放其生命之能动性。并从以下几个方面着手：分别涉及女性与男性法则、女性与民族国家、女性与市场经济、女性与传统召唤、女性的家园想象等五个话题；另一方面，本文中的每个章节将会涉及到中国女性电影创作在美学方式上的探索。前三章分别探求女性电影在艺术电影、主旋律电影、商业娱乐电影三种电影格局中的审美创造；第四、五章则探讨女性电影的两个美学问题：一是女性电影的情感形式，二是女性电影的现实主义创作方法的特征。　　 第一章，重访中国女性主义电影的经典议题--“花木兰境遇”。本章以中国女性主义电影最重要的电影文本《人·鬼·情》为中心，探索女性与男性法则的新型关系，即女性如何通过模仿父权社会的准则和标准，来逐步改变、僭越既有规范与边界，使得女性的跨性别表演成为妇女解放的动力形式而非主体性迷失的表征。此外，这部作品中电影与戏剧的美学时空创造性的结合则深刻且艺术地显现出女性介于可见与不可见的生命时空。　　 第二章，聚焦董克娜系列主旋律电影中女性与民族国家之间的关系故事，探求其叙事策略与美学方式，如何让女性形象并不简单地成为民族国家意识形态传达的空洞能指，而能够在民族国家叙事中留有空间来特别关注女性命题与传达女性声音。同时，此类具有女性命题的主旋律电影兼具阴柔与阳刚的美学特征更新着主旋律影片原有的美学风格。　　 第三章，90年代以来市场经济转型后，中国女性电影从边缘走向中心，在商业电影创作模式中寻找出路。本章主要聚焦了商业电影中观看模式与类型化两个问题，观察女性导演积极地在商业电影模式中探索女性主义政治表述的诸种努力，如通过“快感置换”、“视线掌控”、“戏仿政治”等表现策略来颠覆常规男性欲望凝视的观看模式；通过占据叙事功能单元中行为的主体位置，来改变类型电影中经典化的性别逻辑。　　 第四章，批判当前流行影视剧中的“女人泪水片”，指出其伪女性主义的面目，其实质是传统话语对女性束缚的复活，其内在的情感效应只是对女性生命压抑作简单排泄，并没有颠覆诸多性别规范，反而巩固了内在的父权结构，压抑女性生命力。而彭小莲导演的系列女性电影则呈现出新的情感结构，以“女性笑”代替“女性哭”，这一情感形式是建立在女性生命的独立及其尊严感乃至女性幸福根本的认知基点之上。而这一创生性的情感结构，在改革开放以来频繁出现的“让女人回家”等历史倒退现象与传统文化逆流中显得极为可贵。　　 第五章，第一节总结中国当代女性电影当中的家园想象及其社会内涵。当代女性家园想象从女性经验出发，打破传统的社会家庭结构，以创造性地革命能量更新现代家园的意义内涵，并指出女性的家园想象必须获得社会的制度性支持。第二节则为本论文的总结，从中国当代女性电影采用传统现实主义的创作手法的集体性现象出发，揭示了女性人生追求的同时内在地包含了社会变革更新的内涵，而非“个人”之幸福“现代性”所能达成。同时对中国女性电影中的现实主义作品中的叙事行动素模式进行分析对比，勾勒出当代社会变迁中女性电影叙事形态，凸显其叙事重心在妇女个人与社会群体之间移动变化。另一方面从电影语言的角度出发，以许鞍华《天水围的夜与雾》为个案分析，探索女性电影如何结合传统现实主义电影美学与蒙太奇电影语言来充分地展示女性争取自我权力的生命律动。　　 结语部分，总结全文，并溢出电影文本分析的边界，借鉴台湾女性电影发展及其社会网络建设方面的经验，思考中国女性电影如何走向广大的社会空间，以推动自身以及中国妇女解放事业的进一步发展。