画家从观察物体对象起,其视觉就开始产生了线的创造,并借助绘画媒介将视觉中抽象的线表现出来进行再创造。因此说,线条可以脱离具体物象而独立存在。线条是构成视觉艺术形象的主要元素之一,它不仅能真实再现自然物象,同时也能传达艺术家的主观情感。线条是指点的延长,并且按照一定的方向运动而形成的。而且点的大小决定了线的形态,点移动的量又决定着线条的长短。绘画中的线只有在二度空间的平面上才具备产生的条件,在三度空间内,是无法存在线条的。也就是说,在绘画的三度空间内,纯粹的线条是人的视觉差,是人主观虚构的,从自然界中是找不到的。它是人们在感性观察的同时,经过理性分析后得出的产物。总体来看,绘画中的线,更多是指人们在对三度空间内抽象的线进行高度提炼、概括后呈现于二度平面上的实体。可以说,它是人类绘画史中一种高度提炼的形式语言。那么,作为一种艺术传达的符号,线在绘画世界中被广泛地运用。有人说在绘画领域,似乎一切都可以用线来创造、来说明。从历史的角度来看,人类很早就开始使用线,并以图纹的形式来记录、描绘物象,这是人类很本能的一种反映。而且,此时的线条有着一定的个人感情色彩。在不同国家、不同时期的艺术作品中,我们都能感受到线条的存在。无论是在中国远古时代的岩画中,还是西方原始社会的壁画中,都采用线条来完成物象形态的塑造。这说明,从绘画史的角度来看,线条有着十分重要的地位和作用。从传统绘画中线的发展变化来看,我们可以总结出,线条在存在方式上沿着两条不同的道路前行,即显形的线条和隐形的线条。显形的线条是指独立存在于画面之中并且有着自身强烈表现力的线;而隐形的线条是指隐藏于色彩、光线等绘画因素之中的线条,这里更多是指画面中物象的轮廓线、不同色彩区域间的边界线、分割画面的结构线。随着历史的变迁以及人们审美意识的提高,绘画中的线不仅有着塑造形体的作用,也具有表现情感的作用。线有长短、粗细、曲直等各种不同的形态变化,而每一种形态都能通过不同的表现方式传递出艺术家这样或是那样的思想情绪,并且复述着对物象本身的判断和审美评价。比如说,长线给人一种无限延伸的感觉,短线给人一种约束、紧张感;粗壮的线条能够给人一种结实与力量感,纤细的线条能给人一种轻飘、灵活自由的感觉;直线能够给人一种正直、简洁、刚劲的感觉;曲线则能给人带来一种圆润、活泼、柔和的感觉。那么存在于画面中的线,无论是显形的线条还是隐形的线条,也都具有着传达情感的作用,而且人们越来越重视艺术作品中线的情感表现作用。在中国当代油画创作中,线条继承了传统绘画中线的特点。本文将通过对线的整理,重点分析中国当代油画创作中线的情感表现问题。具体从具象油画创作、意象油画创作、抽象油画创作三方面展开论述。分析不同绘画风格中,线条在情感表现上的不同表达方式。线条对情感的表现可以是含蓄的、隐秘的暗示,也可以是直接的、不受任何约束的表达。从而总结出,在中国当代油画创作中,无论是显形的线条还是隐形的线条都具有传达情感的作用。尤其是在线条进入抽象油画领域时,它已经完全摆脱了造形的束缚,作为一种独立的绘画语言充分发挥着其情感表现的作用,进而让观众从它那纯粹的情感表现中走进画家的内心世界。