贵州水城农民画是不同于学院派风格的通俗画,它的创作群体多是一些土生土长的农民,他们借助于剪纸、刺绣、蜡染、挑花等民间工艺的技法,以笔代针,以色代线,以纸代布,来描绘他们的生活、风俗、信仰等。自由、随性的创作思维,使水城农民画富有独特的艺术特征,并带有强烈的地域特色、民族特色和乡土特色。本论文拟从艺术学的视角,对水城农民画的艺术语言进行解读,对其艺术特征和艺术特色进行分析研究。希望能对水城农民画的发展和推广,总结理论知识起到一定的实际作用。全文共分为六个部分,总共三万多字。第一部分介绍了水城农民画概况,追溯了我国农民画的起源及发展历程,重点讲述了水城农民画的历史和现状。第二部分介绍了水城农民画的题材来源、创作思维与创作方法。第三部分从构图、色彩、造型三个方面分析了水城农民画的艺术特征。第四部分,是本文的核心部分,解读了水城农民画中所蕴含的艺术特色,首先将水城农民画与省内外的农民画相比,突出水城农民画的地域性。其次介绍水城少数民族的刺绣、蜡染、挑花及其他民间工艺,分析它们在水城农民画创作中的运用,解读水城农民画中浓郁的民族特色。最后介绍水城农民的大山生活和他们与大自然的密切关系,进一步分析水城农民画的乡土特色。第五部分介绍了水城最具代表性的一些农民画家,如董成、杨明英、徐承波等,并对他们的一些代表作进行分析和解读。第六部分,从政治、文化和民间艺术传承角度,诠释了水城农民画的现实意义和价值。