九十年代初期，中国在计划经济向市场经济的转变过程中，为了适应市场经济的改革步伐，中国电影体制发生了巨大变化，各种改革措施相继出台，诸如“九五计划”，“分账进口”，“院线改革”等。这些措施将中国电影推向市场，随着电影产业化的推进，中国电影市场呈现出多样化的表现，主旋律商业电影和非主旋律商业电影的市场竞争，第五代导演的市场转型和第六代导演的独立电影运动，以及中国电影产业化发展进入新世纪阶段，商业电影和艺术电影的市场探索等。各种美学思潮在市场因素的影响下，展现出了中国电影在向市场化道路发展的同时，创作上也不可避免的存在形式主义，概念先行，文学缺失等现象。　　本文从电影体制对商业艺术电影的影响入手，探讨电影体制的改革对当代中国电影发展的影响。本文分成三部分来进行阐述。　　第一部分：1990-2000年，体制政策变化在这一时期对中国电影的影响；　　第二部分：2001—2010年，体制政策变化对商业艺术电影的影响；　　第三部分：辩证看待中国电影的过去和中国电影的未来。　　本论文前半部分主要集中谈电影体制改革过程中的政策变化，后半部分用美学的角度分析导演及其作品。之所以把电影体制和当下电影创作放在一起谈，是因为电影在中国一直就是政治道具。谈电影首先离不开政治这个背景，像美学特征这种极具个性化的判断，只能在政策开明的时代才可以畅所欲言。　　目前中国电影在被市场所左右的状态下，关注于人性意识探究的影片越来越少。人是世界精神的主要体现，对人的精神世界的复杂性和深入性表现的浅尝辄止，是当代中国电影难以拓展的艺术难题。在重视以市场为主导的背景环境中，具有艺术个性的作品越来越少。一部部看似票房过亿的影片，缺少的却是永恒的智慧。在当下，我们必须觉悟到，在众多娱乐作品中，我们的电影创作要呼唤现实主义精神的回归。这条回归之路就是导演和创作者们用那无上的道德，精神，才智相应地，平衡地发展而共同形成的。