咏叹调《为艺术,为爱情》是生于1858年的意大利著名作曲家贾科莫.普契尼(Giacono.Puccini)于1900年创作的歌剧《托斯卡》第二幕中的一首经典唱段,从诞生到今天已经有一百多年的历史了,但它还深深地吸引着各个时期,世界各地无数的歌唱家和声乐学习者(包括笔者在内)的青睐;在这一百多年间,被一代又一代的欧洲传统古典唱法女高音歌唱家和学习者一次又一次地演唱与诠释,使之成为了永恒、经典的音乐作品。我们知道,一部作品要成为经典,至少应具备两个条件:其一,作品本身所具有的“优良性”;其二,就是作品本身的这些“优良性”以及它所传递信息的“合理性”,应该被大众接受,能引起大众审美和情感的共鸣,让大众愿意代代相传。同理《为艺术,为爱情》这首作品的音乐本体和它所蕴含的信息,也应该具有它的“优良性”、“合理性”和一些恒定不变的“东西”,也才能被大众一代又一代,一次又一次的表演和传唱。那么,问题就出现了:这首经典作品的“优良性”、“合理性”以及恒定不变的这些“东西”到底是什么呢?这些“东西”会不会就是我们在进行音乐表演时的基本规律和美学原则呢?要解决这些问题,就要在遵循音乐作品创作环节的基础之上,先从作曲家一度创作的环节开始,回到作品本身,弄清楚作品本身的“优良性”和传递信息的“合理性”。然后,再进入到作品的二度创作环节,即表演者的创作环节,通过分析、对比笔者甄选的四位中外著名歌唱家演唱这部作品和这首咏叹调的版本,找出她们演唱中的“共性”与“个性”。因此,遵循这样的一种思路,本论文将对这首作品和中外四位歌唱家演唱的版本进行细致的分析。以绪论、作品创作介绍(一度创作)、音乐分析(一度创作)、歌唱家演唱版本(作品二度创作)分析、结论五个部分为结构来进行论述。以此来厘清上述问题,为笔者和同行在今后的声乐表演和诠释这首咏叹调时,提供一点表演理论和实践上的认知与参考。