多模态语篇分析一直以来是语言学界讨论的热点,此间学术硕果颇丰。本文以Kress＆van Leeuwen的视觉语法和van Leeuwen的听觉语法为理论基础,通过定性和定量结合的研究方法,运用多模态分析工具Multimodal Analysis Video（MAV）和Cool Edit Pro对音乐剧《剧院魅影》（《魅影》）的视听觉模态进行可视化分析,探讨《魅影》中视听觉模态的意义建构过程。本研究意在回答以下问题:（1）《魅影》的视觉和听觉模态如何表达意义?（2）音乐剧《魅影》的视听模态关系是什么?（3）音乐剧《魅影》的视听模态是如何相互作用服务于音乐剧《剧院魅影》的核心主题的?本研究主要发现如下:在视觉模态方面,本研究从社会符号学角度发现音乐剧《魅影》场景是对真实世界中存在的客观物体的视觉模拟,其中含有丰富的视觉资源。真实场景使抽象概念具现化,有助于观众感知音乐剧《魅影》的主题,爱与浪漫,尊重与勇敢。从再现意义角度来看,动作过程和象征过程占主要比例,前者用于讲述克里斯汀、拉乌尔和魅影三人之间缠绵悱恻的情感纠葛,服务于音乐剧的叙事主题——浪漫至上,爱情不渝。而后者用于塑造魅影神秘莫测,偏执怪诞的视觉形象,使观众对其印象深刻。从互动意义角度来看,音乐剧《魅影》是兼有传递信息和交际互动功能的语篇。提供类和需求类场景在剧中的分布较为均衡,表明音乐剧《魅影》不仅试图让观众理解其主题意义,还在观众与场景之间建立开放关系,引发观众产生与人物互动的兴趣。长镜头展示了克里斯汀、拉乌尔和魅影之间一波三折的情爱纠葛,增加了音乐剧《魅影》戏剧性。近镜头拉近观众与角色的关系,使克里斯汀、拉乌尔和魅影的喜怒哀乐扣人心弦。正面和侧面角度的运用有助于表现人物情感,引起观众对角色的情感共鸣。平视角度的大量运用表明,音乐剧《魅影》更倾向于与观众建立平等尊重的社会关系,与其核心观点“尊重乃爱情之基”不谋而合。高情态的运用使得情感高度真实具有感染力,而低情态的运用则细化了克里斯汀、拉乌尔和魅影的情感变化,加深观众对音乐剧《魅影》主题“浪漫和爱情,尊重与勇气”的理解。在构图意义方面,音乐剧《魅影》的视图框架是由多个相同或不同场景组成的连续体,便于观众理解克里斯汀、拉乌尔和魅影对爱情在表达形式上的差异。大多体现浪漫爱情,相互尊重,勇气可贵主题意义的信息多居于右边和中央位置。从突显角度来看,克里斯汀、拉乌尔和魅影等角色多是被凸显的对象,引导观众注意他们的情感互动。在听觉模态方面,本研究发现音像与背景音的联系密不可分。当声音被前景化时,独唱,合唱,旁白等信息声音起叙事作用,旋律起营造气氛的作用。当声音信息与旋律融合时,则强化了《剧院魅影》的主题意义。此外,响度反映音乐剧《魅影》中角色关系的尊卑和亲疏。从声音互动角度来看,声音的秩序性有利于引导观众解构再塑《剧院魅影》的核心概念“何谓真爱”。声音的同时性通过声音堆叠现象引发角色们对话语权的争夺,诠释主题意义“真爱永恒”的唯一性,同时增强了音乐剧的戏剧性。声音高情态的运用表明真实可感的声音有助于观众体验爱情的可感知性。低情态的使用加剧了戏剧性冲突,使音乐剧情节更加引人入胜。从视觉和听觉模态的关系来看,音乐剧《剧院魅影》主要涉及突显、主次、协调和联合这四种关系形式。本研究发现以上多种关系形式的灵活运用,让视觉模态和听觉模态以有效且和谐的方式相互作用,展现人物的社会活动,推动剧情的发展。本文探讨了多模态视域下音乐剧语篇中多种符号资源的意义建构过程,也是首次尝试性分析了音乐剧语篇中声音互动形式的意义建构过程,为今后的音乐剧研究和基于社会符号学的多模态话语分析研究提供一定参考。