鲍元恺是中国当代著名的教授、作曲家，他一直致力于中国民间音乐的探索，创作出了许许多多优秀的作品。从90年代起，鲍元恺先生开始研究用国外交响乐的形式来演绎中国的民间音乐，使中国音乐走出国门，走向世界。他把中国的民族元素和西方元素相结合，创作出了一系列音乐作品，鲍元恺把这一系列创作命为《中国风》。其中，《炎黄风情》就是《中国风》系列音乐的初篇。它一共由中国的24首汉族民歌组成，分别从我国的六个省份（河北、山西、陕西、云南、江苏、四川）中每个省份选取四首民歌改编而成，并分别命名为《燕赵故事》、《云岭素描》、《黄土悲欢》、《巴署山歌》、《江南雨丝》和《太行春秋》。这部管弦乐曲已被国内外多个顶级乐团演出过无数场，成为上演率最高的中国交响乐作品，赢得了国内外观众和专家的高度赞扬，现在该作品已经列入我国普通高中音乐欣赏教科书。《炎黄风情》这部作品的成功，使得广大音乐爱好人士纷纷探索和研究，笔者也对其音乐创作技法深感兴趣。和声、配器、复调、曲式是音乐创作技法中最重要的几个方面，在这部作品中，作曲家高超、新颖的创作技法，尤为值得我们去深入的分析和学习。本文主要从《炎黄风情》的和声运用、配器方法、复调手法以及曲式结构这几方面加以细致的分析，它虽然是一部大型的管弦乐组曲，篇幅很大，但是仍然可以从整体上对其音乐创作技法进行清晰地归纳。在和声上，该作品运用的比较有特色的和声手法有：副调的阻碍进行、副属和弦、下属变和弦、同主音大小调交替和弦、半音化和弦以及非三度叠置的和弦等等；在配器上，主要采用了西洋双管编制管弦乐队，其中还有些乐曲加入了诸如三弦、板胡、唢呐等的中国民族乐器；在复调上，主要运用了对比复调和模仿复调；在曲式上，主要运用了一段曲式、二段曲式、三部曲式以及变奏曲式。