对造型的情节性把握早在艺术产生之初的具体人类实践中就已经开始了探索。就西方主流传统艺术乃至我们今天的再现性绘画而言,对于情节性的建构、描绘和表达,始终处在一种发展、充实和完善的认识过程中。美术史上再现性造型艺术发展的几个高峰期里,对造型和画面结构的情节性匠心经营成为伟大艺术家们共有的成就。几乎每个时期的艺术形态在其成熟的过程中,都留下了基于情节性的探索、尝试和研究痕迹。以情节性为主导的造型和画面的结构不仅是艺术大师们探索和创作伟大艺术作品的重要着眼点之一。也是后人阅读、理解前人作品和学习、借鉴前人经验时不可或缺的知识和不能回避的课题。首先,再现性绘画造型的情节性营造离不开对情境的掌控,它要求构成情境的元素必须符合现实的逻辑关系,否则,就无法唤起人们对现实真实感的共鸣。这要求创作者要对现实生活有细致入微的观察和体验,要有在复杂情节中进行合理概括和提炼的敏锐洞察力。从而,精确的捕捉到生活中那些能够震动心灵的情景。因此,再现性的绘画作品,无论是何种体裁,构筑合理的情节性,符合现实的逻辑关系都至关重要。其次,画面结构是绘画形式的内在要求,是绘画语言实现审美表达的基础,是画面秩序的保证。对画面的结构处理是特定情节意味表现的需要,特定情节的表达不仅需要有与之相协调的画面结构来支持。而且画面恰当的结构也会对特定情节的表达起到促进作用,有时这一作用甚至是决定性的。任何事物的存在都有其内在的规律性,绘画形式的存在也必然如此,并且这一规律与构成一般事物的内在规律无二。即矛盾的规律性。研究画面的结构既是研究绘画形式的内在矛盾规律。对于绘画而言,一般事物的内在矛盾等同于构成绘画语言诸因素之间的对比。换句话说,对比即矛盾。绘画艺术正是通过对构成其形式的各语言因素之间的对比关系调整来实现审美和谐的。矛盾分析的方法是建构画面结构秩序的基本方法。画面结构的处理也是阅读和欣赏作品的需要,一个秩序井然的造型语言体系会使欣赏作品的过程变得轻松自然,无论作品的视觉信息多么复杂丰富,欣赏者的视线在创作者所建立的合理秩序中自然游走,审美感受的过程顺其自然的依次展开,从而获得尽可能完美的审美体验。此外,造型的情节性无可避免的受到特定时代的时代精神和民族审美特质的影响。文艺复兴的意大利、17世纪的佛兰德斯和荷兰等再现性绘画的重要发展阶段。在造型的情节性处理上都鲜明的体现着所处时代和民族的特殊精神气质和追求,并以各自独特的形式呈现出来。从而,那些辉宏的艺术成就既向我们展现了他们生命中曾经的精彩。同时更给与今天的我们以启迪。时代性和民族性无疑是他们艺术的阳光和土壤。因此,创造负有时代精神和民族情感特色的艺术作品才是创作者真正的责任。也才是艺术创作的真正价值和意义所在。