罗伊·哈里斯(1898.2.12—1979.10.1)是创作美国风格交响乐作品最具影响力的作曲家之一。他的作品通过文艺复兴时期的众赞歌复调、英裔美国人的民间音乐、非裔美国人的灵歌以及早期英格兰圣咏歌曲,诠释出了历史性与民族性高度统一的音乐语言。哈里斯的音乐作品具有双重性:一方面是通过稳定的“自生发展”手法呈现的外化的音乐性格;另一方面则是通过宏大的结构以及主题的扩展呈现出的一种梦幻的激情。尽管,从某种程度上而言,哈里斯的音乐理念与音乐成就似乎不太可能跨越种族的界限,为各国音乐家们所效仿与传承,甚至不会像勋伯格以及他的门徒那样将一种原创的作曲体系打造成为具有历史撼动力的音乐标杆,但是,哈里斯的种种努力与贡献从不会缺乏创新性。美国作曲家、音乐评论家维吉尔·汤姆逊(Virgil·Thomson,1896-1989)赞叹道:“在阅读他的作品时,人们会不禁心有所感,他肯定是得到了上帝至少是美国民众的嘉许,可以拥有如此专权来表达美国民族的深刻思想与高尚情操”。交响乐是哈里斯音乐创作中非常重要的一环,而哈里斯对交响乐体裁作出的最大贡献就是对于单乐章形式的探索,诸如他的《第三交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》与《第十一交响曲》均是采用了单乐章形式。哈里斯的单乐章形式交响乐作品大多利用循环重复的音调,并利用这样的设计理念来实现整部作品层次上的统一;而在他的多乐章交响作品中,对于每个乐章的节奏与特性方面的处理亦是各有千秋,但是都与传统的乐曲模式有着高度的统一。哈里斯之所以在1940年前后跻身于一流美国作曲家的行列,这完全要归功于他的《第三交响曲》。自1920年左右,当像哈里斯这样的一批年轻的美国作曲家开始尝试建立具有美国本土风格的交响乐作品时,这一切都面临着巨大的挑战,似乎有点与已经发展的相当成熟的欧洲音乐流派的音乐创作观念相悖。但是,哈里斯依然坚信主流音乐的国际化发展态势。因此,对于这部管弦乐作品的研究,将会有助于深入理解哈里斯作品中的音乐创作观念。本文主要以《第三交响曲》为研究对象,透过对其音乐技术的理论分析,并结合音乐史学与音乐美学的研究方法,最终探索出此作品中所体现的音乐创作观念。全文由引言、三个章节、结语五部分构成:引言部分是关于本课题的学术价值、国内外研究现状、研究思路和方法的陈述。第一章是罗伊·哈里斯的生平及音乐成就,主要介绍哈里斯的生平及音乐教育和创作方面的成就,并简要介绍哈里斯音乐作品的创作特点。第二章是对哈里斯的《第三交响曲》的音乐本体分析,从“个性化”的音乐语言:和声、旋律、配器、节奏、音色等方面以及“自生发展”创作原则方面对其独特的创作手法进行论述。第三章是对哈里斯的音乐创作观念进行分析,详细阐述其“自生发展”观念以及“民族先锋”观念,并对20世纪美国专业音乐的发展、现代音乐技法与美国民族音乐元素对哈里斯独特的音乐创作观念的影响进行分析。结语从哈里斯的音乐创作观念的总体特征以及对美国专业音乐的历史影响这两方面进行阐述。