西班牙作为十九世纪欧洲民族乐派发展的代表性国家,其代表性人物阿尔贝尼兹为西班牙音乐的发展做出了杰出的贡献。他开创性地将浪漫派晚期的作曲技法与本土民俗音乐相结合,从而产生了极具西班牙浓郁气息的佳作。本文在西班牙民族音乐发展的大背景下,对阿尔贝尼兹生平以及他三个不同创作时期作品进行了简述,再以创作中期作品《西班牙组曲Op.165》为研究对象,结合作品的曲式框架分析以及作品中所体现的民族性特点,从点到面,由表及里,更加深入地掌握阿尔贝尼兹创作的风格特征;最后结合自身的演奏实践经历,对作品的速度处理、力度控制、情景把握及踏板设计等方面进行反复剖析,试图使自己能更完善、更深入、更全面地了解作品的演奏技巧,以追求作品完美演奏。另一方面,希望通过该作品的创作与演奏研究,能够引起广大音乐爱好者对以阿尔贝尼兹为首的西班牙民族音乐的关注及学习兴趣,从而促进独具特色民族性钢琴音乐的传播与发展。笔者通过阅读大量的相关期刊及文献专著,了解相关问题的理论基础;通过参阅图书馆和网络相关资料,了解最新的理论研究成果,对已获得的资料和信息进行分析研究;通过切身实践学习从而获得相关结论。作品《西班牙组曲Op.165》中,阿尔贝尼兹采用大量的三连音、空八度①、二八、切分、附点等舞蹈性节奏型,结合中古时期的调式特点,运用多声部织体丰富作品。开创性地吸收西班牙各地不同舞蹈节奏,以及其他国家的民族语调、乐器,从而使得该乐曲更富吸引力,且值得广大演奏者熟知与传颂。演奏好这部钢琴佳作不仅需要演奏者了解相关的历史人文背景,同时也应熟知作品中所运用到的创作技巧。这有利于演奏者能更好地吸取国外音乐作品的精髓,拓宽演奏者的艺术视野;有利于演奏者在音乐会中更加恰当地诠释大师的作品;同时也更能使听者通过音乐聆听的方式,喜爱西班牙音乐文化,从而对世界民族音乐的交流与传播,起到一定意义上的推动作用。