禹之鼎是清初人物肖像画的代表性画家。他出身微寒,以扬州职业画家的身份,凭借精良的画艺和江南乡邦文士圈的助力,得以进京供奉内廷。并结识以徐乾学、王士祯为主的一批名臣文士,与他们的交游,开阔和提升了禹之鼎的眼界和画艺。自出使琉球后,人物画画艺享誉京师。论文共分为四个部分,前两章是论述禹之鼎人物画风格产生的创作环境和人文基础。首先梳理和探寻禹之鼎的艺术经历,从作品创作的时间脉络中寻找他有限的生平事迹。在清初画像、题像风盛行的背景下,文士群体的积极参与,文人画像的流行,这些都对禹之鼎人物画艺术风格的形成产生了重要影响。第二章重点论述他与文士群体的交游,与文士群体的交游是他在艺术上取得成功的不可缺少的因素。通过梳理禹之鼎与乡邦文士圈的交游,考证出他如何进入内廷的鸿胪寺序班;宋荦对马和之作品的收藏和的喜爱,间接影响了禹之鼎的笔墨风格,长期受文人群体诗文唱和的熏陶,加强了禹之鼎对诗意的领悟力,使其人物画具有诗画相融的韵味。第三章重点论述了禹之鼎的人物画艺术表现,以作品中的隐喻题材、对马和之“蚂蝗描”的继承和创新、兼具浅洚和青绿设色,青绿用色古雅秀润,具有文人气息。背景布局适合文士品味,以人物为重心的点景式布局,强化抒情的长卷式构图以及兼工带写的背景描述。第四章从禹之鼎多重画家身份的界定,论述了他从民间职业画家到到宫廷画家,再到文人化的画家的转变过程,也是他绘画进步和提升的过程。禹之鼎虽然没有留下诗文及绘画理论,也没有倡导明确的理论观点,但他的人物画艺术却生动的地体现了绘画的“古意”与诗意。作品风格清新秀雅,具有浓厚的文人气息,他在人物肖像画的成就推动了清初人物画的发展。