《崖山哀》作为客家筝曲的代表作之一,其音乐题材源自于南宋末年期间崖山海战宋室覆灭的历史典故,后人创作此曲并借此抒怀。在演奏《崖山哀》的过程中,本人发现乐曲虽以崖山之战这一悲壮的历史事件为题材,但其音乐内容却与以往的标题性音乐作品有所差异。尊儒尚古与文化迁徙是客家文化的基本特点,客家筝派在形成与发展过程中均受到了儒家文化的熏陶,儒家“尚中”,因而客家筝曲《崖山哀》颇具“中和之美”。本文主体部分分为三个章节,第一章,结合了乐曲的历史背景,分别从乐曲的板式结构、旋律发展、意境追求三个维度进行分析,论证了乐曲蕴含“中和之美”的艺术特征。第二章,将理论与演奏实践相结合,从右手拨弦、左手作韵以及肢体语言三个方面阐述如何诠释乐曲所蕴含的“中和之美”。第三章,根据目前筝乐发展中的一些现象与问题,提出了“中和之美”审美原则在筝曲创作与筝乐演奏两方面运用的可能性与启示。从“中和之美”在乐曲中的体现、运用、以及对筝乐发展的启示三个角度展开论述,能帮助演奏者更好的诠释《崖山哀》,亦能呼吁更多人深入了解和学习客家音乐文化,传播中国传统音乐思想之精华,对筝乐文化发展展开进一步的思考。