本论文以传播为视角,从明清人对仇英绘画艺术的评鉴、收藏、交易以及传袭等艺术活动出发,通过对文献的考证和作品的形式分析,重新诠释明清人对仇英绘画艺术的认知,探究各类艺术活动在传播仇英绘画艺术的过程中所产生的作用,进而梳理出仇英绘画艺术在明清时期的传播脉络。在明清时期,仇英绘画艺术的传播是通过时人对其绘画史形象的树立、作品的流传以及绘画风格的传播来实现的。明清人通过对仇英作品的鉴赏,以及对其画法源流、临摹之功与自运能力的关系、作品画格的讨论,最终对仇英的绘画艺术进行了学术上的定位,即提出沈周、文徵明、唐寅、仇英并称明四大家的说法,从而为仇英绘画艺术的传播提供了理论上的支撑。仇英作品的流传途径主要是通过明清人对其作品的收藏与交易活动来完成的。以怀梅丈、华云为代表的作品订件人和以周凤来、项元汴、陈官为代表的收藏家,不仅为仇英提供了良好的学画环境与稳定的收入,同时大量的作品订件也为其绘画艺术的传播奠定了基础。仇英绘画风格的传播主要通过两种方式来进行：一是仇英的追随者与借鉴者对其绘画艺术的继承与发展,这集中反映在明清人对仇英人物画“精丽艳逸”之风的发扬上；二是“苏州片”对仇英作品的大量复制与伪造。这种现象产生了正反两方面的影响：一方面,仇英作品数量的增加与传播范围的增大有利于扩大其知名度；另一方面,由于收藏者鉴别能力的差异,真伪糅杂的作品也引发了观者对仇英画艺的误读。而这些讨论也从侧面反映出仇英从民间画工进入到明四家之列的过程。