在众多传统文化艺术中,舞蹈是其中一种重要的艺术形式。舞蹈在中国的发展历史源远流长,从原始时期的载歌载舞开始流传至今,传统的舞蹈是在固定场所表演和传播。随着时间流逝和技术的日新月异,人们开始通过各种媒介观看舞蹈,来获取有关舞蹈的知识。舞蹈艺术这种由过去小众参与的艺术活动也紧跟时代步伐,逐渐出现于大众化视野,正在适应全新的生存环境。舞蹈艺术从剧院中走出来,始于电视媒体的传播。电视舞蹈节目作为我国电视节目的重要组成部分,对丰富大众的精神娱乐生活,具有重要意义。在电视舞蹈节目发展初期,节目内容主要包含舞蹈动作的展示、舞蹈人物和舞蹈主题的介绍,我国早期优秀的电视舞蹈节目有《CCTV电视舞蹈大赛》、《舞蹈世界》等。近年来,随着互联网的高速发展,新媒介成为艺术传播与发展的重要载体。综艺节目的发展势头也逐渐从传统的电视频道转向网络视频平台,舞蹈艺术通过新老媒体的融合在节目呈现上开始具有新时代的特点。互联网下的综艺节目类型层出不穷,各大媒体平台不断开发和挖掘出小众的艺术内容作为自身节目的特点。我国综艺市场掀起了一股舞蹈类综艺节目创作的高潮,让这类具有较高审美价值和文化价值的艺术形式越来越融入到文娱产业当中。舞蹈类综艺节目由于其较为特殊的节目特性,在我国近年发展过程中还未形成成熟的模式,大部分舞蹈类综艺节目大都是以引进国外优秀的节目模式为主,发展存在瓶颈,与其他类型的综艺节目进行竞争时还存在劣势。在新时期下如何满足受众的精神需求,如何利用好电视媒介和网络媒介的特性,将舞蹈艺术与影视艺术进行融合,提升舞蹈类综艺节目的传播效果,是个值得深入研究的课题。《舞蹈风暴》和《这!就是街舞》作为舞蹈类综艺节目发展进程中两个成功典范,开启了我国舞蹈类综艺节目发展的新篇章。本研究以这两个国内收视率排行榜最佳的舞蹈类综艺节目为例,在总结我国舞蹈类综艺节目发展历程的基础上,运用传播学、社会学和心理学相关理论,采用个案研究法、观察法、文本分析法和问卷调查法等研究方法,在对融媒化舞蹈网综和纯舞蹈网综进行对比分析后,总结我国舞蹈类综艺节目发展的一般规律,从中分析现存的问题,探寻新媒介环境下舞蹈类综艺节目融合化发展方向,为其健康发展提出更多有价值的建议。本研究内容共分为五个部分。首先,主要从研究背景和意义、文献综述、研究内容、研究方法和主要理论几个方面来展开叙述。其次从时间上对舞蹈综艺在中国的发展进行梳理。第三章为本研究重点,将融媒化舞蹈网综和纯舞蹈网综的代表节目从节目内容和营销传播两大维度进行综合对比分析,使用“意见领袖”、“两级传播”、“标出性理论”、“粉丝效应”和“议程设置”等理论辅助说明,探讨在实践层面的发展趋向,整体上看在传播者、传播内容、传播渠道和手段以及受众互动等方面不同的特点。第四,基于对个案的系统研究分析并结合问卷调查,探寻“互联网+”新形式下舞蹈类综艺节目在创新实践中的不足之处。第五,不论是融媒化舞蹈网综还是纯舞蹈网综,本质上在发展过程中都应顺应分众化发展趋势,遵循舞蹈类综艺节目相似的规律制定创新发展策略。舞蹈类综艺节目的发展是植根于人民群众的,因此,必须立足于人民群众的精神文化需求和精神沃土,在全媒体时代,树立舞蹈艺术创新意识,不断的求新求变,并注重媒体融合之下发挥多媒体的作用,在节目中增强与受众互动,稳定受众市场,使舞蹈类综艺节目的发展与时俱进,不断促进舞蹈艺术和电视产业欣欣向荣发展。