花鸟画是中国传统绘画的一个重要的组成部分,它的创作理念和创作技法完全不同于西方的美学体系,并且更多的把注意力投注到自然界的花草虫鱼之中去,力图再造审美主体并将画者自身的感情融入进去。两宋时期是花鸟画发展的黄金时期,由于政治、经济等原因,绘画被提到一个新的高度,无论是从内容、题材、形式上都更加完善,呈现了空前的繁荣。这时的花鸟画传达出了画家们的审美情趣,也同时间接的反映了宋代的社会心理和集体审美倾向,即崇尚“平和简淡”,追求清净、平和、简明、淡雅。宋代花鸟画家们多都注重写生,讲究写生要师造化,师造化就必须深入自然,须由外及内仔细观察自然,既从外面观察,又从内在孕育。其实宋代花鸟画家们画的工笔花鸟画绝不仅仅是一幅画而已,里面似乎倾注着他们对自然、对奇花异草、对飞禽走兽的无限热爱和崇高敬意。不管怎么说,作为中国工笔花鸟画难以愉悦的巅峰,宋画是具备了许多出类拔萃的特色和艺术特征的。首先,宋代工笔花鸟画非常注重写生与写实,这一点恰恰也是我们想要着重谈论和研究、一探究竟的地方。宋代画家以贴近生活和自然去观察与写生为风尚,画出来的对象要求由内而外的结构和细节要准确生动,甚至苛刻到了同一种动植物在不同季节不同时辰所展现出来的不同状态都必须符合常理的地步。宋画要画得像,画得形似,却又要求画面不能机械地照搬对象,而是要求画家在细致描绘对象细节的同时,创作出来一种诗情画意的画面感,要唯美,要有神,要表达自己内心的情感。也有很多画作它不仅仅是当做艺术品来收藏的,也需要具备一些使用的价值,或者可以理解为用艺术品装点自己的生活,使生活中充满着艺术。就这样,中国花鸟画一路发展下来,到了宋代的时候终于形成了一座难以逾越的高峰,成为了后世一笔巨大的艺术财富。宋代工笔花鸟画所发展出来的一系列技法和理论,对后世产生着巨大的影响,直到今天我们研习工笔花鸟画的时候都是先从临摹宋画开始。宋代画家们有许许多多的值得我们研究与学习的地方,尤其是写实与写生的精神以及产生出来的一系列好的成果,是特别值得我们后辈去探求和继承的。新时代的画家们不能仅仅是依靠着前人留下来的遗产一直没有创新和发展,而我们的创新和发展就需要到生活中去观察,去写生,去发现新的东西。