芭蕾,总是让人脑海中浮现出舞者灵活轻巧的身姿、技艺精湛的技术技巧,而这些都是在动作“开、绷、直、立”的美学原则基础上呈现出来的。芭蕾中的“稳定性”是舞者维持舞姿、把握身体平衡、高质量完成动作的一种必备的基础能力,是芭蕾技术的力量基础,同时也是其审美标准的重要体现;无论是在课堂训练还是在舞台进行表演,舞者旋转中身体的平衡稳定、跳跃以及各类复杂技巧的稳定落地、舞姿的平衡控制等,都是检验芭蕾技术是否成熟、体现专业水平高低的标准之一。舞蹈中舞者需要控制身体从容不迫、端庄优雅的完成每一个动作,才能展现其专业水准,得到观众的好评;技术技巧中的稳健美、舞姿中的延长美、动作形态的几何美、人物的形象美以及双人托举的稳定之美等,都以最直观的方式呈现于观众,动作轻盈飘逸展现出芭蕾“轻、稳、准、美”的审美标准。芭蕾基训是所有舞蹈专业能力的训练基础,人体的肌肉力量、重心意识、支撑面大小、平衡能力、软开度、自我感受、动作的熟练程度等,多方面的因素影响着舞蹈中的稳定性。由于芭蕾舞种与其他舞种相比有着重心偏高、支撑面小等一系列的特性,舞蹈中对于人体稳定性的要求更高,对舞者有着更大的挑战。本文的切入点是芭蕾基训中的“稳定性”,借助多学科的相关理论与知识,结合舞蹈教学实践,对芭蕾中的稳定性进行更深层的归纳与研究。笔者从人体稳定性在芭蕾基训中的体现、稳定性在芭蕾基训中所呈现出的美、以及影响芭蕾基训中稳定性的因素等几个方面进行论述。从具体动作的分析中列举出芭蕾中的技术技巧、舞姿等对稳定性能力的体现及其审美价值,并从不同角度分析与说明稳定性在芭蕾中的意义和重要性。本篇论文分为五个章节,第一章节:绪论,分别从论文的选题意义、国内外研究现状、研究方法以及创新之处这四个方面阐述了本论文的研究目的;第二章节:概述了人体基本的“稳定性”和舞蹈中人体“稳定性”,分析了“稳定性”力量来源的基础特征;第三章节:是全文的核心,详细归纳了旋转、跳跃、控制类技术技巧的稳定性能力体现,并以单一动作为例,对动作进行分析和详细说明;第四章节:是基于前三章的基础之上,分析了影响芭蕾基训中动作稳定性的内在因素与外在因素。最后章节从芭蕾审美的角度对芭蕾的舞姿和技术、技巧中的“稳美”进行归纳与总结;本文从芭蕾基训实践入手,通过对芭蕾基训中人体稳定性理论的研究,希望为以后的舞蹈训练或教学工作提供理论依据,使芭蕾舞者及舞蹈教育工作者,在训练中对人体“稳定性”具有全面认识和高度重视。