中国油画的发展历程已有一百多年的历史了,而自然风景作为油画中的一个重要题材,在艺术家们的作品中表现的非常多。对风景油画的艺术实践探索中国艺术家一直都没有停止过,中国风景油画呈现出了丰富多样的艺术风格。回顾百年的中国风景油画发展历程,我发现许多艺术家在创作中都会有意无意地融入中国传统文化精神。这值得我们深入研究。在二十世纪五六十年代,中国对油画发展就曾经有过关于中国油画民族化的讨论,近几年又提出了意象油画的说法,都在倡导要与中国优秀的传统文化相融合。而意境作为中国古典美学中的重要范畴,它一般是用于中国传统绘画的评判标准之中,但是随着中国风景油画的中西融合探索之路,越来越多的艺术家都在自己的创作之借鉴学习中国传统绘画,其中就包括追求意境的表现。因而在中国的风景油画中意境的表现也日益明显。　　 本文主要研究的就是意境在中国风景油画中的表现,笔者首先对意境做了比较多的阐释,解释了它的含义以及审美特征——情景交融、虚实相生、自然真切。第二章,通过对形成这一趋势背景的叙述,了解到中国风景油画中意境的表现,是在中国传统绘画和西方现代艺术的双重影响下,产生的一种中西融合艺术。在第三章节,笔者分别从表现语言、表现形式、创作实践这三块,详细阐述了中国风景油画中意境是如何表现出来的。最后一章,通过对在这一方面做出杰出贡献的几个著名艺术家进行介绍,更加直接的感受到中国风景油画作品中的意境美。　　 通过对中国风景油画中意境表现的研究,我发现风景油画在给人意境美的同时,它还能唤醒我们对生活的热爱和美好想象。在风景油画中表现“意境”,是很多中国艺术家挥之不去的民族情结。风景油画中的意境表现,是艺术家在创作中情感的流露,是融合了中华民族“诗情画意”的本土油画。“意境”在艺术作品中的出现不仅是对民族精神的传承,而且为中国油画的发展提供了更广阔的前景,为绘画艺术寻求人类的精神家园开辟了道路,这也使本文的研究探讨更加具有现实意义。