“文革”时期外国戏剧的翻译和出版在中国几乎全部被禁，而新时期（1979—）伊始，外国戏剧研究翻开了崭新的一页。大量的外国戏剧被译介，搬演，外国戏剧理论、戏剧思潮和实践活动被全方位翻译、介绍和评论。复刊于1979年的《外国戏剧》杂志（原为《外国戏剧资料》）成为国内了解外国戏剧的重要渠道，它是以理论性、知识性为特色的专业性戏剧刊物，也是纷繁种种戏剧刊物的代表和集中体现。《外国戏剧》重点介绍现代的外国戏剧创作、戏剧理论、表演导演艺术、舞台美术、各种戏剧流派以及外国学者研究我国戏剧的著作，以翻译作品为主，也适当刊载我国学者研究外国戏剧的论著。杂志中，除了对传统剧作经典诸如莎士比亚、易卜生、契可夫、阿瑟·密勒、奥尼尔等剧作家的再研究，更多出现的是对国外新戏剧流派、戏剧理论的译介，其中包括发轫于20世纪初期的西方现代主义戏剧，40年代的荒诞戏剧、各种先锋戏剧剧本和演出实践，阿尔托的残酷戏剧理论、格洛托夫斯基质朴戏剧，英国著名导演彼得·布鲁克的戏剧实践等的介绍。除了对欧美戏剧理论和实践的译介外，对亚洲戏剧和澳洲戏剧等世界各国的戏剧实践也有涉及。不过，总体而言，80年代的外国戏剧研究尽管涉及面很广，但大多局限于简单介绍层面，对外国戏剧没有更深入的研究。但是，外国戏剧的译介使得各种新的或较新的戏剧思想和形式涌入中国，中国戏剧也在其影响下出现了新的气象，其中最显著的便是各种探索戏剧在1980年代的出现和盛行。本论文在调查、梳理、归纳、分析文献和事实活动的基础上，着重研究论述改革开放以后的十年间《外国戏剧》杂志对中国戏剧的影响及贡献，关注此刊物编委和主要参与人员从事的戏剧活动，分析他们的工作对当时中国戏剧界、戏剧家造成的影响，并分析此杂志对当时国内戏剧实践活动的关照和对应关系。