绘画作为人类直接描绘世界的普遍形式,不同地域的绘画,体裁是不同的,但根本的审美体会是相通的。作为艺术的实践者、研究者不应该局限于材料技法的表面文章,要挖掘本质,我们可以将油画与国画放在一个平等的学术层面上比较,适当放弃其材料的差异,研究其画面的形式和更深层次的内容。工业革命之后,世界急剧变化,西方绘画经历了各个流派百舸争流,中国则迫于外域文化的侵融,文人画面临再选择。变化存在必然性和偶然性,我们所需要的是站在客观立场,平等审视不同文化的同异,继承、创新。柯尔内留·巴巴与任伯年都是积极变化中的创新者,巴巴是20世纪东欧新现实主义的代表,任伯年是中国文人画承上启下的重要人物。蔡元培先生曾经说过“艺术是唯一的世界语言”,就此命题的逻辑看来,不同时期、地域的艺术家所创造的艺术作品必然存在内在相似性。柯尔内留·巴巴与任伯年虽然是不同时期、不同地域、不同文化背景、用不同体裁创作的两位画家,但在绘画风格形式上具有一定的相似性。本论文通过对两位画家的生平及作品主题、技法和语言组成的艺术风格研究探讨其由于时代、地域和个性而形成的艺术观念,找出内在的互通性。巴巴将现实主义的写实技法与现代主义的表现方法结合起来,创造了单纯、概括、变形、写意和象征相结合的丰富画面。60年代,其作品被介绍到中国,他那富有力度和个性的表现影响了中国的一代画家。同样,任伯年以他的创作实绩而言,不仅应当被视为中国传统人物绘画从古代向现代转变的推动者与启蒙者,还应当视为开辟通向20世纪中国画全面复兴之路,特别是人物画复兴之路的先驱者。对中国现代的绘画,两位画家在一定层面上直接影响了其发展的方向。与此同时,二人绘画的风格对比,可以发现各自艺术形式相对于各自环境均具有一定独特性:巴巴的绘画中有中国写意画的精神,而任伯年的人物绘画借鉴了“西洋画”的技巧。本文以继承、发展的关系作为为研究着力点,主要分析两位画家作品中的形式特征、风格特性和风格形成的背景原因。文章分四章节:第一章,造型风格比较研究。目的在于通过对二者的造型共通点映射中西绘画共同的审美特征;第二章,风格特性分析。从画面的显性风格化特性,延伸到隐性的文化内涵;第三章,背景分析。研究艺术主体与世界的关系。第四章,贡献比较。通过比较影响,进一步分析现代绘画的继承关系。笔者从以上研究得出结论:巴巴与任伯年绘画风格产生于各自不同的文化体系,没有孰优孰劣之分,我们的绘画不能一成不变,要有创新,而创新一定要在继承的基础上,真正体会人类艺术中无差别的审美。