奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828)是西方音乐史上最重要的作曲家之一。他的音乐创作领域广泛,包括艺术歌曲、交响曲、室内乐、钢琴作品、歌剧作品。而其中,艺术歌曲则是最能体现其突出贡献的体裁,舒伯特作为早期浪漫派的代表,为德奥艺术歌曲在十九世纪的繁荣做出了巨大的推动作用。创作于1827年的声乐套曲《冬之旅》(D.911)是舒伯特十分重要且特殊的一部作品,显示出他在艺术歌曲创作上以及悲剧精神诉求上的高度成熟。这部套曲直剖灵魂深处的取材角度,以及音乐所达到的深度,不仅超越了舒伯特的时代,直至今天也是充满现代感的。本文是以《冬之旅》为研究对象,以《冬之旅》的创作语境为研究前提,在音乐史的基础上,结合作品的音乐本体分析,深度探讨舒伯特在作品中的悲剧性创作手法,并延伸讨论舒伯特独特的悲剧性创作对于浪漫主义音乐的意义所在。本文主要分为三个部分:第一章介绍《冬之旅》的创作语境,首先从德国早期浪漫主义音乐文化的历史背景出发,继而对舒伯特晚期艺术歌曲的创作所呈现的晚期风格进行解读,并对舒伯特音乐创作中的悲剧性做时代及其个人的追根溯源。第二章是本文的核心部分,进入到作品悲剧内涵的具体研究之中,分别从《冬之旅》中的文本歌词,音乐语言和钢琴伴奏这三个方面展开。其中,音乐语言的分析是对旋律、调性、和声中的悲剧内涵做深度挖掘。此外,钢琴伴奏在《冬之旅》中的作用尤为重要,舒伯特提升了钢琴伴奏的地位,使之成为具有形象刻画、情感表达的手段。第三章则是在前两章的基础之上,对《冬之旅》中的悲剧内涵做出人文角度和音乐史学角度的再思,进一步从死亡意象的角度考察套曲的悲剧性风格。舒伯特在《冬之旅》中的音乐语言不仅是浪漫主义精神的缩影,更是影响着之后浪漫派作曲家们的创作,推动浪漫主义音乐向前发展。