中国民间手工艺美术一直延续中华民族本元文化的基本特征,朴素的自然观和思维模式始终贯穿其中,数千年来依然保持精神和物质统一的原生状态。民间美术作为劳动人民独有的艺术创造,兼具实用与审美的双重性功能,是原始艺术对后世美术创作的渊源和基础。中国艺术自产生之日起就被认为是写意的艺术,凤翔泥塑作为中国民间工艺美术的一块瑰宝,通过它独有的艺术形式将写意精神表达的更为真切和直接,通过高度的意向性将西府民众天然去雕饰的自然天性传达出来,在物象的“神韵”表现上,不求肖似,但求神似的艺术特点,直抒人的自然本性。溯其本源,凤翔泥塑的创作传统和习俗与中国传统文化中的写意精神有着许多共通之处,浑朴、稚拙、洒脱的艺术精神及美学风格,意象化多变的造型、恣肆纵横的表现手法、朴实率真又独具象征性的色彩纹饰,使其极具写意性的艺术风格特征更加魅力四射。对于凤翔泥塑纹样的写意性研究不能被看作是一个孤立的事件。凤翔泥塑纹样,在造型与色彩上,所采用的表达手法因势取意、依形度势,通过夸大想象减弱现实对形象的影响,在技法上,写意画般的笔墨情趣、缤纷的色彩美感被表现的淋漓尽致,备受人们喜爱。凤翔泥塑以圆雕和浮雕为主要表现形式,通过对花、草、鱼、虫、鸟兽、生肖、神话、风俗人物的意象造型来突出祈福辟邪的主要内涵。在纹饰造型上,凤翔泥塑纹样沿承了汉、唐时期丰满圆滑而不失悍猛的艺术特色,同时又兼具了饕餮纹与原始社会图腾文化的神秘和古朴。在继承中国传统哲学思想的同时受关中文化影响,凤翔泥塑强烈的红绿色彩对比、挥洒自如的线条刻画、神秘古朴的纹饰造就了它独具一格艺术特色。概括夸张,粗塑细描与浓墨重彩的表现手法,集中反映了劳动人民的对生命、对自然的热爱。本文分为五章,主要从中国传统泥塑的写意性入手,分析中国传统泥塑在民间美术中的定位,通过对凤翔泥塑纹样解读来阐释其内在的写意精神,在对中国传统绘画的写意手法的阐述过程中,结合凤翔泥塑纹样对比它们之间的相通性及差异性特点,论证其所共同蕴含着的中国传统文化中的写意性精神。结合专业方向探寻凤翔泥塑写意纹样与现代设计的契合点,同时对中国传统民间美术在现代设计中的运用进行思考。