手工艺作为艺术的物质载体之一，在有形物质文化中包含着人的精神创造和体力加工，手工艺品上呈现的图案亦是社会文化内涵符号化的一系列体现，因此手工艺不仅是为人们的日常生活服务，同时也有表达人们精神世界的作用。通过对云南省剑川县沙溪寺登街的木雕手工艺及图案审美变迁置于审美人类学视野下进行探讨，将视角从传统美学的“西方化”“精英化”的形而上思辨转向边疆少数民族地区审美文化的实证研究，既是实践审美人类学的学科理念，也是沙溪寺登街发展的需要。本文田野调查法，文献搜集法，对比研究法，将审美人类学的学理知识与田野调查结果有机结合。文章绪论部分对选题缘由和相关研究史做出粗略介绍。文章的主体为三大部分，首先引出作为理论视点的审美人类学，对学科理念、研究方法和核心概念进行阐述，为后面的研究搭建基础的视角;其次利用历史资料及其他学者的研究对剑川沙溪木雕发生背景做出历史，地理，文化等方面的梳理;第三部分将选取近一百年作为时间轴划分为三个阶段，在审美人类学的视角下通过这三个不同的历史语境分析沙溪寺登街木雕个案并进行对比，在图案和工艺的变化过程中，挖掘出在不同时空语境下参与构建沙溪寺登街木雕之“美”的制度性因素，分析木雕作为活态审美现象的现实性，使人们更好理解剑川沙溪木雕审美制度的内在机制。文章最后的总结部分，通过前期的田野调查，希望在当前经济主导的大力倡导木雕产业化环境下，对沙溪寺登街木雕的发展和走向表达个人的观点。