我们正处在一个数码信息高速发达的影像时代，数码艺术与机械复制品的激增，正逐步改变我们的观看思维与鉴赏形式。以摄影、电影、电视、录像和互联网艺术为代表的“新媒体艺术”与绘画相比，虽然出现的较晚可速度很快，在它出现之后的几年里艺术形式发生了非常大的变化，几度在艺坛掀起波澜，对有着500多年历史的绘画构成了强有力的挑战，并且最终影响和改变了绘画。 本文的研究正是从这样的一种立场出发，在承认摄影对绘画发生影响的同时，也论证了这种发展是有一定进步意义的，它使绘画在题材、观念等角度向更广阔的空间发展，并更加符合现代人的审美需求。当今大多数油画家，不再仅仅研究单一的绘画技法，照相机的发明，使人们看到除画笔之外还有其他方法能描绘出更真实的东西，古典写实渐渐衰退了，印象派、立体派、野兽派、达达主义等一些照相机拍不出来的，又能表现光、色，传达观念的艺术流派逐渐兴盛起来。到了现代绘画阶段，技法不再成为讨论的焦点，画家也不再仅仅依靠绘画为生，他们对艺术的感悟延伸到建筑、摄影、家居等更广泛的领域，其称呼也由原来的画家变成当代艺术家。 笔者尝试将当代中国油画创作的大致状态进行整体上的把握，第一章对当代中国的油画创作的“影像化”状态进行跨文化分析，主要从西方油画创作“影像化”的发展脉络及中国当代油画创作的“影像化”的发生谈起。第二章主要分析影像技术对油画创作的冲击，侧重从传统写实功能的衰败，新媒体艺术手段影响下的中国油画创作转型与调适及油画创作布局的变动入手来具体说明。第三章尝试以当代中国油画创作的典型个案入手来分析把握“影像化”这种状态。第四章笔者主要探讨当代中国油画创作的“影像化”状态对于油画专业美术教育的影响。笔者尝试分析，“影像化”创作趋向成为当代中国油画专业教育多元观念中的典型代表所带来的新气象。此外，这样的创作潮流同时也丰富了油画创作理论评论的视野，提升了油画专业研究的水平。