阿尔班·贝尔格是一位奥地利资深作曲家,与勋伯格、威伯恩并称为新维也纳乐派,他们的共同特点是都坚持使用十二音技法创作无调性音乐,这对传统浪漫主义的调性音乐造成了较大冲击。在十九世纪末到二十世纪初,受“世纪末”思潮的影响,贝尔格并没有像勋伯格、威伯恩那样完全摒弃传统音乐元素,而是在自由运用十二音技法的同时,渗透进自己的情感表达,到了后来更为大胆的将多种音乐风格相融合,形成全新的音乐创作模式,成功的做到兼收并蓄、风格混成,运用十二音技巧与传统音乐的整合,受到人们的拥护,贝尔格逐渐形成并明确了自己特有的创作风格。贝尔格的《小提琴协奏曲》被视为是19世纪末20世纪初创新音乐与传统音乐相融合的最好例证,是十二音音乐作品中最杰出的作品之一。本论文立足于多重视角对《小提琴协奏曲》进行了综合性的分析和研究,通过对社会、历史与音乐本体的不断求证探索,从贝尔格创作时代的社会背景,到他独特的创作风格和别具的创作体会,再到他对十二音技术的自由而大胆的运用,甚至作品中人文情怀的充分体现,都为该部作品成为一部经典之作做出贡献。可以肯定的是,任何按照严格序列写出的音乐必定是无调性的,然而贝尔格却经常冲破调性的束缚,在序列作曲技法中混用某些和声技巧,使音乐听起来具有调性的韵味。再加上弥漫于他音乐之中的抒情风格和情感表达,实际上,许多听众都认为与勋伯格和威伯恩相比较,贝尔格的音乐更容易被人接受。