电视剧艺术自诞生以来,就以其独特的传播方式被广大群众所接受。归因于传播媒介不同,导致电视剧和电影被归结为完全不同的两种艺术门类。所以,电视剧导演的艺术地位不像电影导演那样受人认可。有些学者甚至提出“电视剧是编剧的艺术”这种略带偏颇的观点。其实,电视剧导演不仅是故事的阐释者、个体精神的表达者,更是自我理念的阐述者。因此,对电视剧的审美价值追求就成为一个电视剧导演的必备素质。在中国竞争激烈的影视行业,张黎导演是不能不提及的一位。他一直坚持“悲壮的情怀是在特殊环境下催发出来”的新历史主义观,通过解读剧本中人物的悲剧性,从多种史料探究,合理想象人物在当时的境遇中可能催发的行为和思想,并利用视听风格化的影像加以表现。他拍摄电视剧不妥协,也不盲从,有韧劲儿,但不执拗。他以执着于影像的艺术追求,独特的艺术造诣,创作了一部部经典的电视剧作品,成为公认的“最会拍历史剧的导演”。尤其是在历史题材电视剧遇冷大背景下的今天,如何在保证历史真实性的同时发挥导演的个人风格,提高艺术质量,丰富受众的精神内涵,就成为广大艺术工作者必须要思考的问题。因此,本论文即研究张黎电视剧的导演艺术,首先能够对电视剧导演的地位做出合理的阐释,其次可以为电视剧尤其是历史题材电视剧的拍摄提供范例作用,最后可以为电视剧导演在商业和艺术中寻求平衡点找到合理方式。本文以张黎在其电视剧中运用的导演艺术手法为研究对象,分四个部分对其进行探究讨论,第一部分为正文的第一章,主要是对论文的研究目的、方法等进行概括总结。第二部分是正文第二章,主要对张黎电视剧进行概括总结,并重点阐述张黎的影视思维对拍摄电视剧的指导作用。第三部分是论文的第三、四章,这两部分是本篇论文的重点,主要从其导演的作品入手,论证和探知张黎导演的电视剧叙事策略;从其电视剧作品的影像角度出发,按照视觉、听觉、蒙太奇这三个维度对张黎影视作品艺术性进行深入研究,探讨张黎电视剧电影化的艺术追求和美学风格。第四部分是论文正文的最后部分,主要从文化层面对张黎拍摄的影视作品进行分析研究,确立张黎电视剧类型里的标杆作用。研究和探讨在过度消费文化历史的大环境中,电视剧导演是如何做到艺术和商业的平衡。